Az eredetileg Dan Smith énekes-dalszerző szólóprojektje, a londoni székhelyű Bastille kvartett az 1980-as évek zenéjének és kórusának elemeit ötvözte.
Drámai, komoly, átgondolt, de ugyanakkor ritmusos dalok voltak ezek. Mint a Pompeii sláger. Neki köszönhetően a zenészek milliókat gyűjtöttek a Bad Blood (2013) debütáló albumukon.
A csoport később kibővítette és finomította megközelítését. A Wild World (2016) esetében R&B, dance és rock jegyeket adtak hozzá. És a kompozíciókban megjelentek a politikai felhangok.
Aztán konceptuális és vallomásos megközelítést alkalmaztak az új Doom Days (2019) albumon, amelyet a gospel és a house zene befolyásolt.
A Bastille csoport megjelenése
Smith az angliai Leedsben született dél-afrikai szülők gyermekeként. 15 évesen kezdett dalokat írni.
Azonban nem szívesen osztotta meg zenéjét bárkivel, amíg egy barátja nem biztatta, hogy nevezzen be a Leeds Bright Young Things (2007) versenyre.
Miután döntős volt, a Leedsi Egyetemen tanult tovább a zenével és a Kill King Ralph Pellimeiter főszereplésével.
Smith ezután Londonba költözött, és komolyan foglalkozott a zenével. 2010-ben felvette a kapcsolatot Chris Wood dobossal, William Farquharson gitáros/basszusgitárossal és Kyle Simmons billentyűssel.
A nevüket a Bastille Day-ről vették, a csoport Bastille néven vált ismertté.
Számos számot kiadtak az interneten, és szerződést kötöttek a Young and Lost Club indie kiadóval. Debütáló kislemezét Flaws/Icarus 2011 júliusában adta ki.
Ugyanebben az évben a banda saját maga kiadta a Laura Palmer EP-t. Smith szeretetét tükrözte a kultikus Twin Peaks sorozat iránt.
Bastille népszerűségének kezdete
2011 végén a Bastille aláírt az EMI-vel, és 2012 áprilisában az Overjoyed című kislemezzel debütált a kiadónál. A Bad Blood jelentette a banda első fellépését a brit slágerlistákon, és a 90. helyet érte el.
2012 októberében az EMI Flaws újrakiadása volt az első kislemezük, amely debütált a legjobb 40 között.
A csoport "áttörése" a Pompeiivel kezdődött, amely 2 februárjában a brit listák 2013. helyére, a Hot 5 Billboard kislemezlistájának 100. helyére ért el.
2013 márciusában jelent meg a Bad Blood album első teljes verziója. 12 számmal debütált a brit albumlista élén.
„Minden dalt a magam módján közelítek meg. Azt akartam, hogy mindegyik egy külön történet legyen, megfelelő hangulattal, más hangzással, különböző műfajok és stílusok elemeivel – hip-hop, indie, pop és folk.
A filmzenék nagyon sokfélék lehetnek, de a film összekapcsolja őket. Azt akartam, hogy a lemezem változatos legyen, de egységes legyen a hangom és az írásmódom. Mindegyik darab egy nagyobb kép része” – mondja Dan Smith, a Bad Blood munkatársa.
Az album (amelyből több mint 2 millió példányt adtak el) 2014-ben a Brit Awardot nyerte el a legjobb áttörés kategóriában. Valamint díjakat a következő jelölésekben: "Az év brit albuma", "Az év brit kislemeze" és a "brit csoport".
Novemberben jelent meg az All This Bad Blood, az album deluxe verziója az új Of the Night kislemezzel, amely két nagyszerű, 1990-es évekbeli táncsláger, a Rhythm is a Dancer és a The Rhythm of the Night csodálatos keveréke.
2014-ben a zenekar kiadta a VS mixtape harmadik sorozatát. (Other People's Heartache, Pt. III), amely magában foglalta a HAIM, az MNEK és az Angel Haze együttműködését.
A csapatot az 57. Grammy-díjátadón a legjobb új előadó kategóriában is jelölték, Sam Smith ellen vereséget szenvedve.
Második album és egyéni kislemezek
A Bastille elkezdett dolgozni második albumán, miközben folytatta a turnét, és új anyagokkal debütált a fellépéseiken. Az egyik Hangin dal 2015 szeptemberében jelent meg kislemezként.
Ugyanebben az évben Smith szerepelt Madeon francia producer Adventure and Foxes Better Love című albumán. 2016 szeptemberében a zenekar visszatért második albumával, a Wild World-vel. Az Egyesült Királyságban az 1. helyre került, és a világ legjobb 10 toplistáján debütált.
Az album tetején a Good Grief című szám áll, Bastille egyedi stílusában. Egyszerre volt eufória és melankólia. A felvétel a Weird Science című kultikus film mintáit használja Kelly Le Brockkal.
Az albumot ugyanabban a kis alagsori stúdióban vették fel Dél-Londonban, ahol a debütáló, több platinalemezes Bad Blood albumot is. „Az első albumunk a felnőtté válásról szólt. A második egy kísérlet a minket körülvevő világ megértésére. Azt akartuk, hogy egy kicsit zavaros legyen – introvertált és extrovertált, világos és sötét” – mondta Dan Smith a Wild Worldről. Az album 14 számból áll, amelyek a modern ember állapotáról és a nehéz életkapcsolatokról mesélnek.
A következő évben a banda több filmzene elkészítésében is közreműködött, először a The Tick című televíziós sorozathoz rögzítették a Basket Case Green Day feldolgozást. Aztán megírta a World Gone Mad című filmet Will Smith "Brightness"-vel.
A zenészek 18. április 2017-án kiadták a Comfort of Strangers című dalt is. És míg a Craig David I Know You-val való együttműködés 2017 novemberében jelent meg. 5 februárjában az Egyesült Királyság kislemezlistáján az 2018. helyet érte el.
Ugyanebben az évben a banda együttműködött Marshmello-val (Hppier kislemez) és Seeb EDM-duóval (Grip dal). A zenészek az évet negyedik mixtape-jükkel, az Other People's Heartache, Pt. IV.
Album Doom Days
2019-ben a Bastille számos számot adott ki (Quarter Past Midnight, Doom Days, Joy and These Nights) a Doom Days harmadik albuma előtt.
Június 14-én jelent meg a teljes verzió, amely 11 dalt tartalmazott. Miután a Wild Wordben (2016) szembeszálltak a globális korrupcióval, természetes volt, hogy a banda úgy érezte, hogy el kell menekülnie, amit a Doom Days-ben fejeztek ki.
Az albumot koncepcióalbumként írták le egy "színes" estéről egy partiban. Valamint "a menekülés fontossága, a remény és a szoros barátságok értéke." A partit emellett úgy írták le, hogy „erőszakos érzelmi káosz” és „eufória, lazaság és egy kis adag őrültség” légköre volt.
Koncepciójából adódóan a Doom Days a banda legösszetartóbb albuma. De ahogy a zenészek növelték a dalok jelentését, a hangzást is kiterjesztették. Az olyan szívhez szóló dalok mellett, mint az Another Place, olyan számok találhatók, mint a 4 AM (a hangulatos akusztikus énekléstől a rézfúvókig és a ritmusig, mixtapeik sima folyásával) és a Million Pieces (az 1990-es évek nosztalgiáját idézi).
A Joyon a zenekar egy gospel kórus erejét használja fel, hogy boldog véget érjen az album.
