Ki tanítja meg a madarat énekelni? Ez egy nagyon hülye kérdés. A madár ezzel a hívással születik. Számára az éneklés és a légzés ugyanazok a fogalmak. Ugyanez mondható el a múlt század egyik legnépszerűbb előadójáról, Charlie Parkerről is, akit Madárnak is neveztek.
Charlie egy halhatatlan jazzlegenda. Amerikai szaxofonos és zeneszerző, aki a bebop stílus egyik alapítója lett. A művésznek sikerült igazi forradalmat végrehajtania a jazz világában. Új elképzelést alkotott arról, hogy mi is a zene.
A bebop (be-bop, bop) egy jazzstílus, amely a XX. század 1940-es évek elején és közepén alakult ki. A bemutatott stílust gyors tempó és összetett improvizáció jellemzi.
Charlie Parker gyermekkora és fiatalsága
Charlie Parker 29. augusztus 1920-én született Kansas City (Kansas) kis tartományi városában. Gyermekkorát Kansas Cityben, Missouri államban töltötte.
A srác korai gyermekkorától érdeklődött a zene iránt. 11 évesen elsajátította a szaxofonozást, majd három évvel később Charlie Parker az iskolai együttes tagja lett. Őszintén örült, hogy megtalálta a hivatását.
Az 1930-as évek elején a jazz zene egy sajátos stílusa jött létre azon a helyen, ahol Parker született. Az új stílust a behatolás jellemezte, amelyet blues intonációkkal, valamint improvizációval „fűszereztek”. Mindenhol zene szólt, és egyszerűen lehetetlen volt beleszeretni.
Charlie Parker kreatív karrierjének kezdete
Charlie Parker serdülőkorában döntött jövőbeli szakmája mellett. Abbahagyta az iskolát, és csatlakozott a zenekarhoz. A zenészek helyi diszkókban, bulikban és éttermekben léptek fel.
A kimerítő munka ellenére a közönség 1 dollárra becsülte a srácok teljesítményét. De a csekély borravaló semmi volt ahhoz képest, amit a zenész a színpadon átélt. Abban az időben Charlie Parkert Yardbird (Yardbird) becenévvel illették, ami a hadseregben "újoncot" jelentett.
Charlie felidézte, hogy karrierje kezdeti szakaszában több mint 15 órát kellett a próbákon töltenie. Az órákon át tartó fáradtság nagyon boldoggá tette a fiatalembert.
1938-ban csatlakozott Jay McShann jazz zongoraművészhez. Ettől a pillanattól kezdve kezdődött egy kezdő profi karrierje. Jay csapatával együtt bejárta Amerikát, sőt New Yorkba is ellátogatott. Parker első professzionális felvételei erre az időre nyúlnak vissza, a McShann együttes tagjaként.
Charlie Parker New Yorkba költözik
1939-ben Charlie Parker megvalósította dédelgetett álmát. New Yorkba költözött, hogy karrierjét folytassa. A metropoliszban azonban nemcsak a zenét kellett keresnie. A srác sokáig mosogatógépként dolgozott heti 9 dollárért a Jimmies Chicken Shack-ben, ahol a híres Art Tatum gyakran fellépett.
Három évvel később Parker elhagyta azt a helyet, ahol professzionális zenei karrierje kezdődött. Elbúcsúzott a McShann Ensemble-től, hogy az Earl Hines Orchestra-ban játsszon. Ott találkozott Dizzy Gillespie trombitással.
Charlie és Dizzy barátsága munkakapcsolattá fejlődött. A zenészek duettben kezdtek fellépni. Charlie kreatív karrierjének kezdete és egy új bebop stílus kialakulása gyakorlatilag megerősített tények nélkül maradt. Mindez az Amerikai Zeneművészek Szövetségének 1942–1943-as sztrájkjának a hibája volt. Aztán Parker gyakorlatilag nem rögzített új kompozíciókat.
Hamarosan a jazz "legenda" csatlakozott a harlemi éjszakai klubokban fellépő zenészek csoportjához. Charlie Parkeren kívül a csoport tagja volt: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk zongorista, Charlie Christian gitáros és Kenny Clarke dobos.
A boppereknek megvolt a saját elképzelésük a jazz zene fejlődéséről, és kifejtették véleményüket. Monku egyszer azt mondta:
„Közösségünk olyan zenét akar játszani, amit nem tud lejátszani. Az „ez” szó fehér zenekarvezetőket jelent, akik a feketéktől vették át a swing stílusát, és ugyanakkor pénzt keresnek a zenével…”.
Charlie Parker hasonló gondolkodású embereivel együtt az 52. utca éjszakai klubjaiban lépett fel. Leggyakrabban a zenészek a "Három hercegnő" és az "Onyx" klubokba mentek.
New Yorkban Parker fizetett zeneleckéket vett. Tanára a tehetséges zeneszerző és hangszerelő, Maury Deutsch volt.
Charlie Parker szerepe a bebop fejlődésében
Az 1950-es években Charlie Parker részletes interjút adott az egyik tekintélyes kiadványnak. A zenész 1939 egyik estéjére emlékezett. Aztán Cherokee-t játszott William "Biddy" Fleet gitárossal. Charlie azt mondta, hogy azon az estén támadt az ötlete, hogyan tegye változatossá az "insipid" szólót.
Parker ötlete egészen másként szólaltatta meg a zenét. Rájött, hogy a kromatikus skála mind a 12 hangját felhasználva bármilyen hangnembe lehet irányítani a dallamot. Ez megsértette a jazzszólók szokásos felépítésének általános szabályait, ugyanakkor „ízletesebbé” tette a kompozíciókat.
Amikor a bebop még gyerekcipőben járt, a swing-korszak legtöbb zenekritikusa és jazzmene bírálta az új irányt. De a bopper volt az utolsó dolog, amivel törődtek.
Penészfügének nevezték azokat, akik tagadták egy új műfaj kialakulását (jelentése "penészes apróság", "penészes formák"). De voltak olyan szakemberek, akik pozitívabban viszonyultak a bebophoz. Coleman Hawkins és Benny Goodman az új műfaj képviselőivel együtt vettek részt jamekben, stúdiófelvételeken.
Mivel a kereskedelmi felvételek kétéves tilalma 1942 és 1944 között volt, a bebop kezdeti időszakának nagy részét nem rögzítik hangfelvételeken.
1945-ig nem vették észre a zenészeket, így Charlie Parker továbbra is népszerűsége árnyékában maradt. Charlie Dizzy Gillespie-vel, Max Roach-al és Bud Powell-lel megrázta a zenei világot.
Charlie Parker egyik legjobb alakítása.
Egy kis csoport egyik leghíresebb előadását a 2000-es évek közepén újra kiadták: „Koncert a New York-i Városházán. 22. június 1945.". Bebop hamarosan széles körben ismertté vált. A zenészek nemcsak a közönséges zenerajongók, hanem a zenekritikusok formájában is szereztek rajongókat.
Ugyanebben az évben Charlie Parker felvételt készített a Savoy kiadónál. A felvétel később minden idők egyik leghíresebb jazz sessionjévé vált. A Ko-Ko és a Now's the Time előadásait különösen nagyra értékelték a kritikusok.
Az új felvételek támogatására Charlie és Dizzy hatalmas turnéra indult az Amerikai Egyesült Államokban. Nem mondható, hogy a turné sikeres volt. A turné Los Angelesben, Billy Bergnél ért véget.
A turné után a legtöbb zenész visszatért New Yorkba, Parker azonban Kaliforniában maradt. A zenész drogra váltotta a jegyét. Már akkor is annyira heroin- és alkoholfüggő volt, hogy nem tudta irányítani az életét. Ennek eredményeként a sztár a Camarillo állami pszichiátriai kórházban kötött ki.
Charlie Parker függősége
Charlie Parker akkor próbálta ki először a drogokat, amikor még messze volt a színpadtól és általában véve a népszerűségtől. A művész heroinfüggősége az első oka a koncertek rendszeres lemondásának és saját bevételeinek csökkenésének.
Charlie egyre gyakrabban kezdett megélni a "kérdezésből" - egy utcai előadásból. Amikor nem volt elég pénze kábítószerre, nem habozott kölcsönkérni őket kollégáitól. Ajándékokat fogad el a rajongóktól, vagy zálogba adja kedvenc szaxofonját. A Parker-koncert előtti fellépések szervezői gyakran a zálogházba mentek beváltani a hangszert.
Charlie Parker igazi remekműveket alkotott. Ugyanakkor azt sem lehet tagadni, hogy a zenész drogos volt.
Amikor Charlie Kaliforniába költözött, nem volt olyan egyszerű heroinhoz jutni. Kicsit más élet volt itt, és nem olyan, mint a New York-i környezet. A sztár a heroin hiányát túlzott alkoholfogyasztással kezdte kompenzálni.
A Dial kiadó számára készült felvétel egyértelmű példa a zenész állapotára. Az ülés előtt Parker egy egész üveg alkoholt fogyasztott el. A Max Making Wax-on Charlie kihagyott néhány ütemet az első refrénből. Amikor a művész végül csatlakozott, világossá vált, hogy részeg, és nem tud megállni a lábán. A Lover Man felvételekor Ross Russell producernek támogatnia kellett Parkert.
Miután Parkert kiengedték a pszichiátriai kórházból, remekül érezte magát. Charlie felvette repertoárjának néhány remekműveit.
Mielőtt elhagyta Kaliforniát, a zenész kórházi tartózkodása tiszteletére kiadta a Relaxin' at Camarillo témát. Amikor azonban visszatért New Yorkba, felvette egy régi szokását. A heroin szó szerint megette egy híresség életét.
Érdekes tények Charlie Parkerről
- A Charlie által rögzített számos dal neve a madarakhoz kapcsolódik.
- 1948-ban a művész elnyerte az "Év Zenésze" címet (a "Metronome" című tekintélyes kiadvány szerint).
- A "Ptah" becenév megjelenésével kapcsolatban a vélemények megoszlanak. Az egyik legnépszerűbb változat így hangzik: a barátok Charlie-nak "Madár"-nak becézték, mert a művész túlzottan szereti a sült baromfit. Egy másik verzió szerint Parker a csapatával utazva véletlenül belehajtott egy csirkeólba.
- Charlie Parker barátai azt mondták, hogy jól ismerte a zenét – a klasszikus európaitól a latin-amerikaiig és a countryig.
- Parker élete végén áttért az iszlám hitre, és tagja lett az Ahmadiyya mozgalomnak az Egyesült Államokban.
Charlie Parker halála
Charlie Parker 12. március 1955-én hunyt el. Közvetlenül meghalt, amikor a Dorsey Brothers Orchestra műsorát nézte a tévében.
A művész akut rohamban halt meg a májcirrózis hátterében. Parker rosszul nézett ki. Amikor az orvosok megérkeztek, hogy megvizsgálják, vizuálisan 53 évet adtak Parkernek, bár Charlie 34 éves volt a halálakor.
Azok a rajongók, akik szeretnék érezni a művész életrajzát, feltétlenül nézzék meg a filmet, amelyet Charlie Parker életrajzának szenteltek. A Clint Eastwood által rendezett "Madár" című filmről beszélünk. A film főszerepét Forest Whitaker kapta.
