A Dire Straits csoport neve bármilyen módon lefordítható oroszra - "Kétségbeesett helyzet", "Korlátozott körülmények", "Nehéz helyzet", mindenesetre a kifejezés nem biztató.
Eközben a srácok, miután kitaláltak maguknak egy ilyen nevet, kiderült, hogy nem babonás emberek, és úgy tűnik, ez az oka annak, hogy karrierjüket beállították.
Legalábbis a nyolcvanas években az együttes a modern zene történetének egyik legjelentősebb és kereskedelmileg legsikeresebb tagja lett.
1977-ben két brit fiú, Mark és David Knopfler testvérek meghívták barátaikat, John Illsley-t és Peak Witherst, hogy kezdjenek el együtt zenélni.
A rokonok fogták a gitárokat, John megkapta a basszusgitárost, Peak pedig leült a dobfelszereléshez. Ebben a kompozícióban próbálni kezdtek, csiszolták előadói készségeiket.
A csapat repertoárjának alapját a tehetséges Mark Knopfler dalai képezték a country, rock and roll és jazz blues-rock stílusában. Ezek a melankolikus-gondolatos szerzemények pedig méltó válaszokká váltak az akkoriban egyre nagyobb lendületet kapó sziporkázó és szemtelen punk rockra.
A Dire Straits korai szakaszában
A lehangoló, de ironikus és fonetikusan eufónikus Dire Straits nevet egy külső zenész javasolta, aki akkoriban Withers dobossal lakott egy szobában.
Akkoriban a srácok valóban anyagi nehézségekkel küzdöttek, „zátonyra” kerültek, így a csoport elnevezése tökéletesen passzolt.
Fennállásának első évében a Knopflers és társai felvettek egy pilot kazettát, amely öt dalt tartalmazott, köztük a jövőbeli Sultans of Swing slágert, és felajánlották, hogy meghallgatják egy ismerős BBC rádiós műsorvezető, Charlie Gillette opuszait.
Charlie Gillette-et annyira lenyűgözte, amit hallott, hogy azonnal műsorra tűzte a "The Sultans" című filmet. A dal eljutott az emberekhez, és néhány hónappal később a csoport már szerződést írt alá a Phonogram Records-szal.
A debütáló album a fővárosi Basing Street stúdióban készült. Egész 1978 februárjában dolgoztak, több mint 12 ezer fontot költöttek a felvételekre, de különösebb osztalékot nem sikerült kitermelniük munkájukért.
A lemezt rosszul reklámozták, a kritikusok és a közönség lomhán reagált a megjelenésre. Ugyanakkor a Dire Straits aktív koncerttevékenységbe kezdett, és közös koncerteken lépett fel a növekvő Talking Heads-szel.
A Warner Bros. amerikaiai hívták fel a figyelmet a britekre. Records, amely kiadta a debütáló albumot az Egyesült Államokban, és szinte az egész világon terjesztette.
A londoni country rock nemcsak a válogatós amerikaiakat hódította meg, hanem az önelégültebb kanadaiakat, ausztrálokat és új-zélandiakat is. Ezt a munkát Európában jól fogadták.
79-ben a srácok nagy turnét tettek az észak-amerikai kontinensen, ahol egy hónap alatt ötven előadást játszottak zsúfolásig telt termekben.
A legendás Bob Dylan ellátogatott Los Angeles-i koncertjükre, lenyűgözte az előadás, és meghívta Mark Knopflert és Peak Witherst, hogy rögzítsék saját Slow Train Coming albumukat.
A második lemez felvétele Communique Dire Straits néven 78 végén kezdődött a Bahamákon. 79 nyarán jelent meg, és bebiztosította a német slágerlisták első sorát.
A Lady Writer című szerzemény kislemezként jelent meg. Az album továbbra is ugyanazt a vonalat ápolta, mint az elsőn. Zeneileg és szövegileg is tökéletesebbre sikerült a mű, de még mindig ugyanazzal a „monokróm” hangzással.
Változások a zenében és a felállásban
80 júliusában a csoport elkezdett dolgozni a harmadik lemezen, és őszre elkészült. A felvételi folyamat során a Knopfler testvérek sok konfliktusba keveredtek egymással.
Mark ragaszkodott a zenei paletta bővítéséhez, David pedig úgy vélte, hogy az együttesnek ki kell fejlesztenie azt a régi vénát, amely viszonylagos sikert hozott számára.
A végén David nagy durranással távozott a Dire Straits-ből, olyannyira, hogy a Making Movies-ban való részvételét meg sem említették a lemezhüvelyen, a ritmusgitár részeket egy másik zenész tette hozzá.
A banda két új taggal indult turnéra: Alan Clark billentyűssel és Hal Lindes gitárossal.
A Making Movies a Dire Straits korábbi alkotásaitól art-rock fordulataival, a hangszerelések bonyolultságával és a kompozíciók hosszával tért el, ami a jövőben a csoport fémjelévé vált.
Mark Knopfler, filológus végzettségű rímelő személyes élményei képezték az album szövegének alapját. Erről az albumról a legsikeresebb dal a Rómeó és Júlia lett, amely szinte Shakespeare szerint a viszonzatlan szerelemről mesél.
A Love over Gold csoport következő stúdió remekét, ha nem a legjobbnak, de az egyiknek tartják diszkográfiájukban.
A zenészek ügyessége tetőfokára hágott, a hosszadalmas rockszvitek pedig a hangszerelési megoldások kifinomultságával és változatosságával örvendeztették meg. A kísérlet sikeres volt.
1982 őszén az album arany minősítést kapott az Államokban, és számos európai listán magasra kúszott.
A peresztrojka tetőpontján még a szovjet Melodiya lemezcég is kiadta ezt a csodálatos lemezt a Szovjetunióban, vágások nélkül és az eredeti borítótervvel!
Hacsak a csoport nevét és magát a lemezt nem cirill betűkkel írták - „A szerelem drágább, mint az arany”, és a csoport vezetője Knopfler néven jelent meg -, a fordítókat megzavarta a „kulcs” betű az elején. az angol helyesírást.
Figyelemre méltó, hogy ezt az albumot teljesen maga Mark készítette, és csak öt dalt tartalmazott - kettőt az első oldalon, hármat a másodikon.
A kezdeti Telegraph Road darab több mint 14 percig tart, de a dallamminta, a tempó és a hangulat többször is megváltozik benne, amit egy lélegzettel hallgatunk meg.
Peak Withers nem sokkal az album megjelenése után elhagyta a bandát. Helyére Terry Williams dobos érkezett. Ezzel a sráccal a szerzeményben egy dupla Alchemy: Dire Straits Live albumot rögzítettek.
Nemcsak bakeliten, de egyre népszerűbb CD-n is megjelent.
Testvérek harcban
Mielőtt az új, 1984-es Dire Straits visszatért a stúdióba, hogy új, ötödik albumot vegyen fel. Ezt követően magának a csapatnak, és az egész évtizednek a legjelentősebb korongjának nevezték.
Addigra Guy Fletcher további orgonista a Roxy Music-tól csatlakozott a zenekarhoz, a gitáros Hal Lindes távozott, és az amerikai Jack Sonny-t államon kívül toborozták a helyére.
Terry Williams főleg klipek és koncertek miatt maradt, a stúdióban pedig Omar Hakim jazzdobosra bízták a dobokat.
Emlékezzen a Money for Nothing bevezetőjére, ahol a híres gitárszünet előtt felgyülemlik a szintetizátor és a dobok dübörgése – és így az ütőhangszerek hevesen megtörik Williamstől.
A csodalemez 1985 tavaszán jelent meg, és kivétel nélkül az egész világot meghódította. Az albumról számos dal került a toplisták legmagasabb helyére: először természetesen a Money for Nothing, másodsorban a Brothers in Arms és a Walk of Life.
A "Money for the Wind" című dal, amelyet Mark Knopfler komponált Sting támogatásával, Grammy-díjat nyert.
A Brothers In Arms kereskedelmi sikere nem kis részben annak köszönhető, hogy ez volt az első olyan CD a történelemben, amelyet milliós példányban nyomtattak ki.
Azt mondták, hogy ez a munka különösen erősen népszerűsítette a CD-formátumot, és hosszú éveken át vezető szerepet töltött be az audiomédia között.
Az albumot támogató turné óriási sikert aratott. A turné legelső koncertje egyébként Jugoszláv Splitben zajlott, és nem Angliában vagy máshol Nyugat-Európában.
Az otthoni fellépések során a zenekar részt vett a legmenőbb Live Aid jótékonysági rendezvényen.
A Dire Straits két dalt énekelt: a Sultans of Swing és a Money For Nothing with Sting. A világkörüli turné Sydney-ben (Ausztrália) ért véget, ahol a Dire Straits abszolút teljesítményrekordot állított fel - 16 fellépés 20 éjszaka alatt.
A "Brothers in Arms" meghódította a közönséget és a tengerentúlon is: 9 hét a Billboard albumlista élén – ez nem vicc számodra!
Nos, a híres MTV-videót a legjobb dolognak az albumról nem szabad leszámítani:
Elválasztva, de nem örökre
Bölcs dolognak tűnt leütni, amíg a vas forró, és azonnal elkezdeni a következő lemez felvételét. Mark Knopfler azonban átmenetileg feloszlatta a csoportot, hogy szólómunkát végezzen és filmzenét írjon.
A férfiak 70. június 11-én ismét összejöttek a Nelson Mandela 1988. évfordulója tiszteletére rendezett kombinált koncerten, majd három hónappal később hivatalosan is bejelentették az együttes feloszlását.
Két évvel később a Dire Straits egy újabb élő válogatásban lépett színpadra, ahol rajtuk kívül Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd és még sok más rockvilágsztár lépett fel.
Legújabb album
91 elején a régi barátok, Mark Knopfler és John Illsley úgy döntöttek, hogy újra összeállítják a csoportot, és meghívták Alan Clarkot és Guy Fletchert.
A kvartetthez sok session zenész is társult, ezek közül érdemes kiemelni Chris White szaxofonost, Phil Palmer gitárost, Jeff Porcaro dobost a Totoból.
Az On Every Street című album 1991 szeptemberében került forgalomba. Annak ellenére, hogy a rajongók hat évig hiányolták a Dire Straits-t, és már nem várták, hogy valami újat halljanak tőle, a kereskedelmi siker meglepően szerényre sikeredett, a kritikák visszafogottan semlegesek voltak.
Csak egy Egyesült Királyságban érte el a rekord az első sort, az USA-ban viszont megelégedett a tizenkettedik hellyel.
Az idő múlásával a csoport utolsó művének értéke jelentősen megnőtt, és több évtized után bátran kijelenthetjük: ez a modern popzene szilárd példája.
