Igor Stravinsky híres zeneszerző és karmester. Felkerült a világművészet jelentős alakjainak listájára. Emellett a modernizmus egyik legkiemelkedőbb képviselője.
A modernizmus olyan kulturális jelenség, amely új irányzatok megjelenésével jellemezhető. A modernizmus fogalma a kialakult eszmék, valamint a hagyományos eszmék lerombolása.
Gyermekkor és serdülőkorban
A híres zeneszerző 1882-ben született Szentpétervár közelében. Igor szüleit a kreativitás kapcsolta össze. Stravinsky édesanyja zongoraművészként dolgozott - a nő elkísérte férjét, aki szólistaként dolgozott a Mariinsky Színházban.
Igor gyermekkorát hagyományosan kulturált és intelligens családban töltötte. Remek alkalma volt színházlátogatni és megnézni szülei csodálatos játékát. Híres zenészek, zeneszerzők, írók és filozófusok voltak a Sztravinszkij Ház vendégei.
Igort korán kezdték érdekelni a zene. 9 évesen ült először zongorához. A középiskola elvégzése után a szülők ragaszkodtak ahhoz, hogy fiuk jogi diplomát szerezzen. Stravinsky Oroszország kulturális fővárosába, Szentpétervárra költözött. Folytatta a zenélést. Emellett zenei magánórákat vett Rimszkij-Korszakovtól.
Rimszkij-Korszakov azonnal rájött, hogy egy igazi rög áll előtte. A zeneszerző azt tanácsolta a fiatalembernek, hogy ne lépjen be a konzervatóriumba, mivel a zenész tudása elegendő volt ahhoz, hogy hangosan kijelentse magát.
Korszakov megtanította az osztályt a hangszerelés alapismereteire. Az írott kompozíciók tökéletesítésében is segített a kezdő zeneszerzőnek.
Igor Stravinsky maestro kreatív módja
1908-ban Igor több kompozícióját is előadta az udvari zenekar. A „Faun és pásztorlány” és az „Esz-dúr szimfónia” művekről van szó. Hamarosan Szergej Gyjagilev előadta a mester zenekari scherzóját.
Amikor meghallotta egy tehetséges orosz zeneszerző gyönyörű zenéjét, szerette volna személyesen is megismerni. Később több feldolgozást is megrendelt az orosz baletthez a francia fővárosban. Egy ilyen lépés azt sugallta a közvéleménynek, hogy Stravinsky tehetségét nemzetközileg is elismerték.
Hamarosan megtörtént Stravinsky új kompozícióinak premierje, amely után a modernizmus fényes képviselőjének nevezték. Az alkotások között szerepelt a Tűzmadár című balett zenei kísérete is.
A népszerűség hullámán a maestro egy szimfonikus rituálé létrehozásán gondolkodott, ami sok pozitív érzelmet keltett a párizsi színházban. A zeneszerző új szerzeménye a "Tavasz rítusa" volt. A közönség két táborra oszlott. Néhányan csodálták Igor merész ötletét. Mások pedig éppen ellenkezőleg, a zenei kompozícióban olyan vulgaritás hangjait hallották, amelyek túllépték a megengedett határokat.
Ettől a pillanattól kezdve Igort a „tavaszi rítus” szerzőjének, valamint pusztító modernistának kezdték nevezni. Ezt követően elhagyta a tágas Oroszországot. És családjával együtt Franciaország területére ment.
Háború és zene
Az első világháború kitörése az úgynevezett "orosz évszakok" megszűnéséhez vezetett Franciaország fővárosában. Stravinsky profit és megélhetési eszköz nélkül maradt. Egy nagy család Svájc területére ment. Aztán Igornak nem volt pénze. Ebben az időszakban orosz népmeséken dolgozott.
Ekkorra Igor értelmesebb és aszkétikusabb zenét írt, amelynek fő előnye a ritmus volt. 1914-ben a maestro elkezdett dolgozni a Les Noces című baletten. Csak 9 évvel később Stravinsky bemutathatta a művet. A balett zenei kísérete vidéki orosz kompozíciókon alapult, amelyeket esküvőkön és esküvőkön adtak elő.
A balett bemutatása után úgy döntött, hogy eltávolítja a nacionalizmust kompozícióiból. Későbbi alkotásait neoklasszikus stílusban rögzítette. A maestro a maga módján "hangolta" az ősi európai zenét. 1924-től abbahagyta a zeneszerzést. Igor vezényelni kezdett. A második világháború befejezése után hazájában kompozíciói óriási népszerűségre tettek szert.
Ugyanebben az időszakban Franciaországban újraindult az úgynevezett "orosz évszak". Nem voltak egy szinten. 1928-ban Diaghilev és Stravinsky bemutatta az Apollo Musagete című balettet. Egy évvel később Diaghilev meghalt. Halála után a társulat feloszlott.
1926 mérföldkő volt a zeneszerző számára. Szellemi átalakulást élt át. Ez az esemény hatással volt a maestro munkájára. Vallásos motívumok jól hallhatóak voltak kompozícióin. Az "Oidipus Rex" kompozíció és a "Zsoltárok szimfóniája" kantáta a maestro lelki fejlődését mutatta be. A bemutatott művekhez készültek a latin nyelvű librettók.
Igor Stravinsky zeneszerző alkotói válsága
Eközben az avantgárd népszerű volt az európai országokban. És ha néhány zeneszerző számára ez az esemény örömteli volt. Stravinsky számára, mint a neoklasszicizmus képviselője számára ez kreatív válságot jelentett.
Érzelmi állapota a szélén volt. A maestro kint van. Ezt az időszakot számos kompozíció megjelenése jellemzi: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".
A zeneszerző hamarosan agyvérzést kapott. Az egészségi állapot romlása ellenére Igor nem akarta elhagyni a színpadot. Dolgozott és új műveket komponált. A maestro utolsó kompozíciója a "Requiem" volt. A kompozíció írásakor Stravinsky 84 éves volt. A kompozíció megmutatta az alkotó hihetetlen életenergiáját és lelkesedését.
A magánélet részletei
A zeneszerzőnek szerencséje volt, hogy 1906-ban megtalálta szerelmét. Jekaterina Nosenko lett a mester hivatalos felesége. A feleség négy gyermeket szült Igornak. Sztravinszkij szinte valamennyi gyermeke népszerű apja nyomdokaiba lépett. Összekötötték életüket a kreativitással.
Nosenko szenved a fogyasztástól. A Szentpéterváron uralkodó éghajlat nem tetszett a nőnek, állapota tovább romlott. Időnként ő és családja Svájcban élt.
1914-ben a Sztravinszkij család nem hagyta el Svájcot és nem tért vissza szülőföldjére. Eljött az első világháború. A háború után forradalom tört ki a világban. Mindenhol provokatív szlogenek hangzottak. Szentpéterváron Stravinskyék jelentős mennyiségű pénzt és vagyont hagytak hátra. Minden vagyonukat elvették tőlük. Sztravinszkijék megélhetés és fedél nélkül maradtak a fejük felett.
A maestro számára ez tragédia volt, hiszen nemcsak feleségét és gyermekeit tartotta fenn. De a saját anyja is, valamint az unokaöccsei is. A szülőföld területén "káosz" volt. Igornak már nem fizettek pénzt a szerzői kompozíciók előadásáért, mivel emigrált. Nem volt más választása, mint műveiből új kiadásokat kiadni.
Egyszer a zeneszerzőnek tulajdonították, hogy viszonya volt Coco Chanellel, aki segített neki anyagilag, amikor anyagi nehézségei voltak. Stravinsky és felesége egymás után több éven át Koko villájában éltek. A nő nemcsak őt, hanem egy nagy családot is eltartott. Így szerette volna kifejezni tiszteletét a híres zeneszerző iránt.
Amikor Igor javította pénzügyi helyzetét, Koko több mint 10 évig küldött neki pénzt. Ez lett az alapja annak a feltételezésnek, hogy a zeneszerző és a tervező között nem csak baráti kapcsolat van.
1939-ben Sztravinszkij felesége meghalt. A zeneszerző nem sokáig bánkódott. Amikor az Amerikai Egyesült Államokba költözött, megkedvelte Vera Studeykinát. Ő lett a második hivatalos felesége. 50 évig éltek együtt. Úgy beszéltek róluk, mint a tökéletes párról. A család mindenhol együtt jelent meg. Igor, amikor meglátta Verát, egyszerűen kivirult.
Érdekes tények Igor Stravinsky zeneszerzőről
- Jól rajzolt, és a festészet ismerője is volt. Gazdag könyvtára volt, amelyet a képzőművészetnek szenteltek.
- Igor rettenetesen félt, hogy megfázik. Jól öltözött, és mindig meleg ruhát viselt. Stravinsky vigyázott egészségére, és időről időre megelőző vizsgálatokat végzett az orvosokkal.
- Stravinsky imádta a tömény italokat. Viccelődött, hogy fel kellett volna vennie a "Straviskey" álnevet. Az alkohol a maestro életében mértékkel volt.
- Nem szerette az embereket, akik hangosan beszélnek. Megijesztették és riasztották a mestert.
- Stravinsky nem szerette a kritikát, de gyakran tudott negatív véleményt mondani kollégáiról.
Igor Sztravinszkij: Életének utolsó évei
6. április 1971-án hunyt el. A halál oka szívelégtelenség volt. A második feleség Velencében, a San Michele temető oroszországi részén temette el Stravinskyt. Felesége több mint 10 évvel túlélte Igort. Vera halála után férje közelében temették el.
