Miles Davis – 26. május 1926. (Alton) – 28. szeptember 1991. (Santa Monica)
Amerikai jazz zenész, híres trombitás, aki az 1940-es évek végének művészetére hatással volt.
Miles Dewey Davis kreatív útjának kezdete
Davis East St. Louisban, Illinois államban nőtt fel, ahol apja sikeres fogsebész volt. A későbbi években gyakran beszélt elit neveléséről.
A kritikusok úgy vélték, hogy szegénységben és szenvedésben nőtt fel, mivel ez a légkör sok híres jazzművészre jellemző volt. Miles tinédzserként kezdett trombitálni tanulni.
Davies játéka olykor „ügyetlen” és nem mindig teljesen harmonikus volt, de egyedi, bársonyos hangvétele és gazdag zenei fantáziája felülmúlta technikai hiányosságait.
Az 1950-es évek elejére Davis hátrányait jelentős előnyökké változtatta. Ahelyett, hogy a már meglévő, sikoltozó bebop-vezérek, mint például Gillespie stílusát utánozta volna, Davis a középső trombitaregisztert kutatta.
A művész harmóniákkal, ritmusokkal kísérletezett, improvizációinak megfogalmazásában változatos volt.
Dallamstílusa néhány kivételtől eltekintve egyszerű volt, negyedhangokra és legato-gazdagságra épült. Improvizációiban a zenei fantázia, a tempó és a szövegek egyediek voltak.
Davis St. Louis körzetében játszott jazz zenekarokkal, majd 1944-ben New Yorkba költözött, hogy az Institute of Musical Arts-ban (ma Juilliard School) tanuljon.
Bár a trombitás sok óráról kimaradt, ehelyett olyan mesterekkel készült jam session-re, mint Dizzy Gillespie és Charlie Parker. Davis és Parker 1945 és 1948 között gyakran rögzítettek együtt kompozíciókat.
Menő jazz és modális jazz
1948 nyarán Davis létrehozta a nonet-et, amelyben híres jazz-játékosok: Gerry Mulligan, J. Johnson, Kenny Clarke és Lee Konitz, valamint kürtösök és tubasok (jazz-kontextusban ritkán található hangszerek) szerepeltek.
A legtöbb hangszerelést Mulligan, Gil Evans és John Lewis zongorista végezte. Zenéjük ötvözte a bebop rugalmas, improvizatív jellegét egy szoros textúrájú zenekari hangzással.
A csoport nem tartott sokáig, de rövid története során egy tucat számot rögzítettek, amelyeket eredetileg kislemezként adtak ki (1949-1950).
Ezek a lemezek megváltoztatták a jazz stílusát, és megnyitották az utat az 1950-es évek nyugati parti stílusai előtt. Ezt a stílust később a Birth of the Cool (1957) album reprodukálta.
Egészségügyi problémák
Az 1950-es évek elején Davis leküzdötte a játékát befolyásoló kábítószer-függőséget. De így is sikerült olyan albumokat felvennie, amelyek a legjobb szerzeményei közé tartoznak.
Olyan jazzcelebek dolgoztak vele, mint Sonny Rollins, Milt Jackson és Thelonious Monk.
1954-ben, miután leküzdötte kábítószer-függőségét, Davis egy kétéves időszakba lépett, amelyben a jazz leginnovatívabb zenészének tartották.
A művész munkásságának új korszaka
Az 1950-es években Miles jazz-klasszikus kiszenekarokat alapított. Felléptek a szaxofon legendák, John Coltrane és Cannonball Adderley, Red Garland és Bill Evans zongoristák, Paul Chambers basszusgitáros, valamint Joe Jones és Jimmy Cobb Philly dobosai.
Davis ebben az időszakban rögzített albumai, köztük az Around Midnight (1956), a Workin (1956), a Steamin (1956), a Relaxin (1956) és a Milestones (1958), sok más zenész munkájára is hatással voltak.
Pályafutásának ezt az időszakát a Kind of Blue-val (1959) zárta, amely a jazztörténelem talán legünnepeltebb albuma. Az album lágy, laza gyűjteménye a modális jazzstílus legkiválóbb példáit tartalmazza.
Náluk az improvizációk „ritka” akkordokra és nem szabványos skálákra épülnek, nem pedig összetett, gyakran változó akkordokra.
A modális jazz alapítója
Miles Davis az 1950-es években új irányt teremtett a zenében - a modális jazzt. Ezt a stílust trombitán adta elő, és John Coltrane szaxofonos lett a hasonló gondolkodású embere ebben a stílusban.
A modális stílus alkalmas volt a dallamra koncentráló szólókhoz. A modális jazznek volt modális és szabad improvizációja. Ez lehetővé tette számomra, hogy többet kísérletezzem a dallamanyaggal.
Ez a megfizethető minőség tette népszerűvé a Kind of Blue albumot a jazz szerelmesei körében.
A kiscsoportos felvételekkel egyidőben megjelent Davis darablemezei (Gil Evans hangszerelésében és vezényletében): Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) és Essays on Spain (1960) szintén a modális jazz stílusában szólaltak meg.
Davis és Evans együttműködését összetett hangszerelések, a zenekarra és a szólistára való szinte egyenlő összpontosítás, valamint Davis leglelkesebb és érzelmileg legerősebb előadásai jellemezték.
Davis és Evans időnként együttműködtek a későbbi években, de produkcióik már nem voltak olyan népszerűek és nagyszabásúak, mint ezen a három mesteri albumon.
Free jazz és fúzió
Az 1960-as évek eleje átmeneti, kevésbé újító időszak volt Miles számára, bár zenéje és játéka továbbra is a csúcson maradt.
1962 végén újabb kis csoportot kezdett alakítani, amely a fő csoport lett.
