A „Plach Yeremia” egy ukrajnai rockzenekar, amely több millió rajongó szívét hódította meg kétértelműségével, sokoldalúságával és mély szövegfilozófiájával.
Ez az az eset, amikor nehéz szavakkal kifejezni a kompozíciók jellegét (a téma és a hangzás folyamatosan változik). A zenekar munkája plasztikus és rugalmas, a zenekar dalai pedig bárkit a velejéig megérinthetnek.
A megfoghatatlan zenei motívumok és létfontosságú szövegek megtalálják hallgatóikat és ínyenceit – ez a csoport zenéjének fő jellemzője.
A csapat létrejötte és története
Az együttest 1990-ben alapította Taras Chubai (énekes, gitáros) és Vsevolod Dyachishin (basszusgitáros). A zenészek 1985-ben kezdték meg közös alkotó tevékenységüket a Cyclone csapatában, de 5 év után úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy új, közös projektet, a Lament of Yeremiat, amely népszerűvé vált.
A csoport kezdeti összetételében olyan zenészek szerepeltek, mint Oleg Sevcsenko, Miron Kalitovsky, Alina Lazorkina és Oleksa Pakholkiv. A kreatív tevékenység évei során a rockcsoport többször megváltoztatta összetételét, de Nyugat-Ukrajna területén kultusszá vált.
Egy évvel a létrehozás után a csapat 3. helyezést ért el Zaporozhyében a Chervona Ruta fesztiválon a rockzenekarok között. 1993-ban a csoport alapítója, Taras Chubai megtagadta a rockzenész címet, mert nem osztotta a rockelőadó hagyományos nézetét.
Fennállásának kezdetén a csoportot azzal vádolták, hogy hasonlít a Jethro Tull csoporthoz, de az 1993-ban felvett Doors that Really Are album ezt a vádat elhárította.
Ugyanebben az évben Victor Maisky gitáros kilépett a csapatból, és Alexander Marokkó jött a helyére. Ebben a tekintetben Taras Chubai kénytelen volt megtanulni szólógitározni.
1995-ben a csoport kiadta a "Legyen minden úgy, ahogy van" című albumát, amely az Arba MO forgalomban jelent meg. Jövő év nyarán a csapat megkapta az Arany Tűzmadár díjat, mint az ország legjobb rockzenekara.
1999-2000-ben Tarasz Csubai Kijevbe költözött, és a Skryabin csoporttal karácsonyi szerzeményekből álló albumot, valamint az OUN-UPA Our Partisans számára készített albumot.
2003 novemberében megjelent a csoport alkotójának szólóalbuma, amelyen a Lvov Orchestra, a csapat tagjai és a Pikkardiyskaya Tertsiya formáció is szerepelt.
Szinte ugyanebben az időben jelent meg Vsevolod Dyachishin szólóalbuma, a "Journey to the Bass Country" címmel. A szólóprojektek létrehozása segítette a zenészeket munkájuk változatossá tételében, „friss levegőt” engedni a régi albumokba és kialakítani saját zenei stílusukat.
Ebben az esetben a bandatagoknak sikerült szólólemezekre váltaniuk, hogy megőrizzék Ukrajna egyik legbefolyásosabb ukrán rockegyüttese címét.
Taras Chubai: Életrajz
Taras Chubai a Lament of Yeremia csoport alapítója. Gazdag alkotói tapasztalata és sokoldalúsága ellenére ez a csoport lett a fő alkotója alkotói útján.
Grigorij Csubaj ukrán költő, műkritikus és műfordító családjában született. Taras egyébként apja munkájáról vette át a csoport nevét, ami után a férfi többször hivatkozott apja munkásságára és különféle irodalmi forrásokra.
Taras a Lvivi Zeneiskolában és a Konzervatóriumban végzett. 1987-től 1992-ig a férfi részt vett a „Ne szidj!” színházban.
A zenész pályafutása során több mint 100 dalt készített, és zeneszerzőként is híres lett. Művei az 1980-as évek végén váltak népszerűvé és nagy népszerűségnek örvendtek.
Taras népszerűvé vált a hazai informálisok szűk köre körében, akik gitárjuk húrjait pengetették és ugyanazokat a dalokat énekelték.
Korunkban Chubai (három gyermek édesapja) új népszerűségi hullámra tett szert, különösen a Vona című dalnak köszönhetően, amely messze túlmutat a rockzene szerelmeseinél.
A művészt számos címmel és díjjal jutalmazták, Ukrajna egyik legtehetségesebb zenészének címet. Egy tehetséges apa fia folytatta alkotói örökségét, és megteremtette az ukrán rockzene új színpadát.
Hangspecifikációk és szövegek
A "Lament of Yeremia" egy olyan együttes, amely az ukrán rockzene egyedülálló jelenségévé vált. Nyugat-Ukrajnában ez a csapat kultusz címet szerzett.
Ez persze részben a csoport menedzserének érdeme, de a hatalmas népszerűséget nagyobb mértékben a zenei kompozíciók szokatlansága nyerte el.
A szövegek szövegét mély filozófiai értelem, a szülőföld iránti szeretet, sőt némi szomorúság tölti meg. Ehhez társulnak olyan zenei kompozíciók, amelyekben a hang néha elég keményen szól, utána pedig sima melankóliává válik. Az etnikai jegyek egy különleges ukrán íz érzetét keltik a dalban.
Az anyaország és az ukrán folklór iránti szeretet és tisztelet tükröződött Taras Chubay munkásságában, válaszra talált a polgártársak szívében, és megnőtt az érdeklődés az ukrán művészet iránt a más országok rockzene ismerői körében.
A csoport független, plasztikus és atmoszférikus zenéje új országokban biztosította a népszerűséget. Ez a művészet szívből jött létre, és nem abból a célból, hogy minél több célközönség kedvében járjon.
