A 80. század 20-as éveiben csaknem 6 millió hallgató tartotta magát a Soda Stereo rajongójának. Olyan zenét írtak, ami mindenkinek tetszett. A latin-amerikai zene történetében soha nem volt befolyásosabb és fontosabb csoport. Erős triójuk állandó sztárjai természetesen Gustavo Cerati énekes és gitáros, "Zeta" Bosio (basszusgitár) és Charlie Alberti dobos. Változatlanok voltak.
A Soda Stereo srácainak érdemei
A Sodi négy teljes albumát jelölték a legjobb latin rocklemezek teljes listájára. Ezenkívül a kiváló "De Musica Ligera" dal a negyedik a legjobb szerzemények listáján a latin és az argentin értékelésben.
Az MTV is megfelelően értékelte a zenészek munkáját, 2002-ben a "Latin-Amerika legendája" díjjal tüntette ki őket. Ráadásul a Soda Stereo a legkelendőbb rockzenekar, sokan szerettek volna elmenni a koncertjeikre, albumaik egy pillanat alatt elfogytak. Tehát a 17 millió album 15 év alatti száma kompozícióik minőségéről beszél. Mi a sikerük? Talán a jó zenében, a helyes eredeti promócióban és az üzlethez való professzionális hozzáállásban.
A Soda Stereo csoport létrehozása
Tehát két tehetséges srác - Gustavo és Hector találkozott 1982-ben. Érdekes módon mindegyiknek volt már saját csoportja. De nagyon szerettek valami közöset alkotni, a srácok hasonló nézeteket vallottak a zenéről.
Így született meg a The Police-hoz és a The Cure-hez némileg hasonló, együttműködő punk rock banda ötlete. Csak anyanyelvükön és eredetibb előadásukban. Később a fiatal Charlie Alberti is csatlakozott a társasághoz. Azután csatlakozott, hogy meghallották, hogy a srác semmivel sem rosszabbul dobol, mint apja, a híres Tito Alberti.
Nehéz névválasztás
Egy ideig a zenészek nem tudtak nevet választani, az Aerosolt Side Car-ra és másokra cserélték. Aztán a "Stereotypes" című dal egy ideig ugyanazt a nevet adta. Ekkor már három egészen szilárd kivitelezhető kompozíció született. Ennek ellenére sem az előadóknak, sem a közönségnek nem nagyon tetszett.
Később megjelentek a "Soda" és az "Estéreo" elnevezések változatai, amelyek alkották az általunk ismert kombinációt. Általában a csoport mindig is nagy figyelmet fordított az arculatra és a megjelenésre. Már tevékenysége kezdetén is megpróbált klipeket rögzíteni, igaz, saját költségén.
A Soda Stereo felállása
Első alkalommal új néven mutatkoztak be egyetemi barátjuk születésnapja tiszteletére rendezett bulin. Alfredo Luisnak hívták, és ezt követően a legtöbb videójuk rendezője lett, alaposan átgondolva a srácok megjelenését és a színpad kialakítását. Így joggal a negyediknek tekinthető csapatukban.
Emellett egy ideig Richard Coleman is csatlakozott hozzájuk második gitárosként. Sajnos teljesítménye csak rontotta a szerzeményeket, így önkritikusan visszavonult. Így a csapat összetétele teljesen elkészült és háromra csökkent.
Zenei fejlődés, első hírnév
Megfelelően beleolvadva Buenos Aires zenei életébe, a csoport minden új szerzeményt írt és velük koncertezett. Tehát leggyakrabban a híres legendás "Marabu" kabaré klubban láthatták őket. Érdekes módon az akkoriban gyakran hallható klasszikus dalok egy részét nem rögzítették.
A csoport továbbra is kreativitással foglalkozott, a csoport második demóalbumát a népszerű Kilenc estés programon adták elő, amivel még ismertebbé váltak. Mindenhová meghívták őket előadásra. Így találkoztak Horacio Martinezzel, aki a törekvő sztárok "promóciójával" foglalkozott. Nagyon lenyűgözte a zenéjük, és sokat segített a promócióban. Együttműködésük 1984 közepéig tartott.
Hogyan lehet növelni a népszerűséget (recept a Soda-tól)
Felismerve, hogy a jövő a klipekben van, Alfredo Luis felajánlotta, hogy általános költségre forgatja, még ha szerény is. Ötletét - klipről lemezre - akkoriban őrültnek tartották, de egyértelműen volt érzéke. A csoport mindenben megbízott benne, a megjelenéstől az előléptetésig. A legjobb Soda dalok közül a "Dietético"-t választották. Kábel TV-n forgatták. Később a 9-es csatorna Música Total műsorában is népszerűsítették.
Az első album felvétele
Az azonos nevű debütáló album Morois közreműködésével jelent meg és jött létre, aki a srácok producereként működött (bár egy másik énekese volt). A munkában két vendégzenész vett részt. A srácok billentyűkkel és szaxofonnal kísértek. Ők Daniel Melero és Gonzo Palacios.
Az első album további népszerűsítése érdekében a srácok egy különleges előadást játszottak az Ares ügynökség segítségével. Az ehhez hasonló műsorok akkoriban újak voltak. A helyszín a népszerű Pumper Nic étteremlánc volt.
A videóban és a forgatás helyén szimbolikusan eljátszották a dal nevét és jelentését. Az eredeti előadásról szóló vélemények optimisták és pozitívak voltak. A csoport még nagyobb népszerűségre tett szert. A csoport rajongóinak növekedése azonnali és gyors volt.
Az első nagy színpad
Az első nagyszínpadi előadás is eredeti volt. Tehát Alfredo Luis nagyon szokatlan módon tervezte. Az erős füst és a sok hangolatlan tévé ("hullámokkal") arra késztette az embereket, hogy a Sodáról beszéljenek. Ott adták elő az első lemezt teljesen „élőben”.
Aztán a billentyűs Fabian Quintero megjelent a csoportban. A Soda megváltoztatta az ügynökséget, amellyel együtt dolgoztak. A csoport a "Rock In Bali de Mar del Plata" és a "Festival Chateau Rock '85" rockfesztiválokon való részvétellel fejlődött. A csoport itt lépett fel nagy tömegek előtt, megmutatva kreativitásukat.
A zene, a punk ötletei, a levegőben rejlő újdonság – mindez vonzó lehet a fiatalok számára. Ezután visszatértek Buenos Airesbe, hogy felvegyék második albumukat, a Nada personalt.
A második album teljes győzelem
A második művet egy nagy stadionban több mint 20 000 rajongó hallgatta. A második album dalaival készült koncertek és az argentin turisztikai központok nagy körútja után a hírnév nőtt. A srácokról dokumentumfilm is készült.
Így a lemezük először arany, majd platina lett. Ezek kiváló minőségű szövegek és zenék, és ez a Stereo Soda teljes győzelmének jele volt.
A csoport nagy latin-amerikai körútjára 1986-1989 között került sor. Ez még a második mű bemutatásának részeként történt. A csapat Kolumbiában és Peruban, valamint Chilében lépett fel példátlan sikerrel.
A jó zenére vágyó rajongók nem engedték el a zenészeket, és kénytelenek voltak elbújni, akárcsak a Beatles. Tömeghisztéria, ájulás kísérte az előadásokat mindenhol. Később maguk a zenészek is "őrültnek" nevezték ezt az időszakot.
Harmadik album "Signos"
De mint mindig, a hírnév megjelenésével problémák kezdődtek. Az egyik előadáson egy gázadás következtében 5 ember meghalt, sokan megsérültek. Később beszédeikben szinte nem gyújtották meg a színpadot a gyász jeleként. Minél több pozitív pillanat volt, annál inkább nőtt a feszültség a csoportban.
1986-ban a csapat bemutatta a világnak egy harmadik alkotását, a "Signost". Tartalmazta az azonos nevű kompozíciót és egy olyan slágert, mint a "Persiana Americana". Ez egy argentin rockzeneszámok összeállítása volt CD formátumban. Később platina minősítést kapott Argentínában, tripla platina minősítést Peruban és dupla platina minősítést Chilében. Az új lemezt Carlos Alomarral, számos zenei sztár producerével közösen készítették el.
Final Soda Stereo
1991 decemberében volt egy ingyenes történelmi szólókoncert Buenos Airesben. A források szerint a közönség 250-500 ezer volt. Vagyis többet, mint amennyit a híres Luciano Pavarotti gyűjtött. Ez az előadás mutatta meg a zenekarnak, hogy mindent elértek, amit lehetett.
A latin-amerikai hírnév olyan magas volt, hogy nem volt értelme továbbmenni. Aztán jött a "Dynamo" album, a hatodik turné és egy szünet. Aztán a "Stereo - Dream" album (1995-1997). A zenekar tagjai szünetet tartottak, hogy szünetet tartsanak a tevékenységekben. Mindenkinek joga van egyéni projektben részt venni.
Végső elválás
97-ben a Soda Stereo kollektíva hivatalos sajtóközleményben jelentette be, hogy már nem aktívak. Gustavo még egy "búcsúlevelet" is írt az újságnak, amelyben leírta a további közös munka lehetetlenségét és az összes zenész általános sajnálatát. Azóta sokszor megörvendeztették a rajongókat a zenekar újraegyesüléséről szóló hamis pletykák. Nagyon idegesítő zenészek.
A rock történetében gyakran előfordul, hogy az utolsó és egyetlen koncertre összegyűlik egy feloszlott csapat. Ez történt a Soda Stereóval. 2007-ben – egy évtizeddel az elválás után – a srácok csatlakoztak az utolsó turnéhoz, melynek romantikus neve „Majd meglátod – visszajövök”. Felejthetetlenné vált a rajongók számára.
Band Magic
A csoport dicsőségekkel borított legenda volt és marad. A dalaikat mindig öröm hallgatni. Mi a Soda Stereo varázsa? Az akkori argentin demokrácia optimizmusa szülte őket, amikor sok ígéretes zenei csoport jött létre.
Értékük az, hogy felfedezték magának a latin-amerikai rocknak az ötletét, amely valójában nem is létezett előttük. Ez a rock régi jó klasszikusai, amelyeket soha nem felejtenek el, és amit mindig kellemes hallgatni. Kifejtették egy pillantást generációjuk zenéjére. Ugyanakkor nem voltak tisztán latin-amerikai csoportok, akik mindenki számára érthető zenét adtak elő.
