The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza

A Moody Blues egy brit rockegyüttes. 1964-ben alapították Erdington (Warwickshire) külvárosában. A csoportot a Progressive Rock mozgalom egyik alkotójaként tartják számon. A Moody Blues az egyik első rockzenekar, amely még ma is fejlődik.

Reklámok
The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza
The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza

A The Moody Blues létrehozása és korai évei

A Moody Blues eredetileg rhyth and blues zenekarként jött létre. Hosszú pályafutásuk elején a zenekar öt tagból állt: Mike Pinder (szintioperátor), Ray Thomas (fuvolaművész), Graham Edge (dob), Clint Warwick (basszusgitáros) és Danny Lane (gitáros). A csoport sajátossága a fő énekes hiánya volt. Minden résztvevő kiváló vokális képességekkel rendelkezett, és egyformán részt vett a szám felvételében.

A srácok fellépésének fő helyszíne a londoni klubok voltak. Fokozatosan jelentéktelen közönségre találtak, és a fizetés csak a legszükségesebb dolgokra volt elég. A dolgok azonban hamarosan drámaian megváltoztak. A csapat karrierje növekedésének kezdete a Ready Steady Go! televíziós műsorban való részvétel tekinthető. Lehetővé tette, hogy az akkor még ismeretlen zenészek megállapodást kössenek a Decca Records kiadóval.

A banda első slágere Bessie Banks soulénekesnő Go Now című számának feldolgozása. 1965-ben adták bérbe. Ez azonban nem esett túl jól neki. Az ígért díj 125 600 dollár volt, de a menedzser csak 3 dollárt fizetett. Abban az időben a hivatásos dolgozók ugyanennyit kaptak. A következő évben a srácok közös turnéra indultak a legendás The Beatles zenekarral, és minden nap csak XNUMX dollárt kapott a résztvevő.

Egy nehéz időszakban jelent meg a debütáló teljes album, a The Magnificent Moodies (Amerikában és Kanadában 1972-ben In the Beginning címmel).

The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza
The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza

A második életszakasz és a siker, ami jött

A következő 1966-os évet az összetétel változásai jellemezték a csoport számára. Lane és Warwick helyére Justin Hayward és John Lodge érkezett. A válság és a kreatív ötletek hiánya a kreativitás késéséhez vezetett. Ezek a nehéz idők radikális változásokat követeltek. És megérkeztek.

A népszerűség lehetővé tette, hogy a zenészek függetlenedjenek a menedzsertől. A srácok úgy döntöttek, hogy újragondolják a popzene koncepcióját, ötvözve a rockot, a zenekari gazdagságot és a vallási indítékokat. A Mellotron megjelent az eszközök arzenáljában. Akkoriban még nem volt általános a rockhangzásban.

A második teljes album, a Days of Future Passed (1967) a Londoni Szimfonikus Zenekar támogatásával jött létre. Az album jelentős profitot hozott a zenekarnak, és példakép is lett belőle. 

Sok "újonc" volt, aki makacsul másolta a stílust és igyekezett sikert elérni. A Nights In White Satin című kislemez nagy feltűnést keltett a zenében. Még nagyobb sikert aratott 1972-ben, amikor a számot újra kiadták, és átvette a vezetést a slágerlistákon Amerikában és Nagy-Britanniában.

A következő album, az In Search of the Lost Chord, 1968 nyarán jelent meg. Hazájában, Angliában bekerült a legjobb 5 legjobb album közé. Amerikában és Németországban pedig bekerült a legjobb 30 közé. Az album arany minősítést kapott az Egyesült Államokban és platina minősítést Kanadában. 

A dalokat egyedi stílusban írták, a Mellotronon. Az album keleti zenéket tartalmaz. A számok témái változatosak és megérintik a lelket. Beszélnek a lelki fejlődésről, az életút keresésének szükségességéről, új ismeretekre, felfedezésekre való törekvésről.

progresszív rock

E munka után a The Moody Blues-t olyan együttesnek kezdték tekinteni, amely a progresszív rockot hozta a zenébe. Ráadásul a zenészek nem féltek a kísérletezéstől, és aktívan ötvözték a pszichedelikus zenét az art rockkal, igyekeztek megfelelően bemutatni összetett szerkezetű számaikat "rajongóiknak".

A későbbi munkának köszönhetően a csoport még nagyobb népszerűségre tett szert. A szokatlan stílus, amely magában foglalta a zenekari magasztosságot és az impresszionizmust, alkalmas volt filmzenei számokhoz. Filozófiai elmélkedéseket és vallási témákat érintettek a számokban egészen a Seventh Sojourn (1972) albumig.

The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza
The Moody Blues (Moody Blues): A csoport életrajza

Koncertturnék és új albumok

A csoport óriási népszerűségre tett szert az Egyesült Államokban. A csapattagok közötti egyértelmű vezetés hiánya, a magas szakmai felkészültség és a pedantizmus oda vezetett, hogy a csoport hónapokat töltött a kifogástalanul elvégzett feladatok megvalósítására. Telt-múlt az idő, de a zene nem változott. A szövegek még inkább tele voltak kozmikus üzenetekről szóló sorokkal, amelyek már elvesztették újdonságukat a hallgatók körében. Megtalálták a siker képletét, és nem változott a vágya. A dobos arról beszélt, hogy megváltoztatja az összes címet a számokon és az albumokon, és a végén ugyanazt kapja.

Az 1972-1973-ban tartott turné az Amerikai Egyesült Államokban lehetővé tette a csoport számára, hogy 1 millió dollárral gazdagodjon. A Rolls-Royce produkciós egyesület tulajdonában lévő Threshold Records-szal való együttműködésnek köszönhetően a csoport további kerek összeget kapott.

1977-ben a rajongók megkapták a Caught Live +5 című élő albumot. A gyűjtemény negyedét a szimfonikus rock születésének kezdetéhez kapcsolódó korai kiadatlan számok foglalták el. A többi dal a londoni Albert Hall of Arts and Sciences 1969-es élő felvétele volt.

Az új Octave teljes album 1978-ban jelent meg, és a zenekar rajongói melegen fogadták. Ezután a zenészek brit körútra indultak. Sajnos az aerofóbia miatt Pinder helyére Patrick Moraz került (korábban a Yes együttesben volt látható).

A 1980. század 1981-as éveiben új korszak kezdődött a Present (7) koronggal. Az album "áttörés" lett, vezető pozíciót ért el az Egyesült Államok zenei toplistáján és a XNUMX. helyet Angliában. Meg tudta mutatni, hogy a csoport nem veszítette el tehetségét, és még mindig képes a folyamatosan változó divathoz igazítani munkájukat. A zenészek továbbra is megtehették, amit sok rajongó elvárt tőlük.

1989-ben Patrick Moraz kilépett a zenekarból. Még a csapattal való munka közben is foglalkozott szólómunkával, több művet is kiadott. Zenei munkáját a mai napig folytatja.

A The Moody Blues modernsége

Azóta több további egész estés mű jelent meg. A második évezred beköszöntével a túrák ritkultak. Ray Thomas 2002-ben hagyta el az együttest. Az utolsó albumot 2003-ban adták ki decembernek.

Jelenleg (2017-es információ) a The Moody Blues egy trió: Hayward, Lodge és Edge. A csoport továbbra is koncerttevékenységet folytat, és sok ezer termet gyűjt össze. Dalaik a progresszív rock kezdetének igazi mutatóivá váltak.

Reklámok

A csoport "arany" időszaka már rég elmúlt. Nem valószínű, hogy olyan új albumot fogunk látni, amely valami radikálisan újjal fog tetszeni. Telik az idő, és új csillagok jelennek meg a láthatáron, amelyek ilyen hosszú utat bejárva szintén legendássá válnak. Olyan zene lesz, amely kiállta az idő próbáját.

Következő bejegyzés
Lil Tecca (Lil Tecca): Művészéletrajz
V. 1. november 2020
Lil Teccának egy évbe telt, hogy egy átlagos iskolás fiúból, aki szereti a kosárlabdát és a számítógépes játékokat, a Billboard Hot-100 slágergyártója legyen. A népszerűség a Ransom című kislemez bemutatása után érte el a fiatal rappert. A dalt több mint 400 millióan streamelték a Spotify-on. Lil Tecca rapper gyermekkora és fiatalsága egy kreatív álnév, amely alatt […]
Lil Tecca (Lil Tecca): Művészéletrajz