Tito Puente tehetséges latin jazz ütőhangszeres, vibrafonos, cintányéros, szaxofonos, zongorista, konga és bongó játékos. A zenészt joggal tartják a latin jazz és a salsa keresztapjának. Több mint hat évtizedet szentelt életéből a latin zene előadásának. És miután képzett ütőhangszeresként szerzett hírnevet, Puente nemcsak Amerikában, hanem annak határain túl is ismertté vált. A művész arról ismert, hogy varázslatosan képes ötvözni a latin-amerikai ritmusokat a modern jazz-szel és a big band zenével. Tito Puente több mint 100 albumot adott ki 1949 és 1994 között.
Tito Puente: Gyermekkor és fiatalság
Puente a New York-i spanyol Harlemben született 1923-ban. Ahol az afro-kubai és afro-puerto-ricai zene hibridje segített a salsa zene létrehozásában (a salsa spanyolul „fűszer” és „szósz”). Mire Puente tíz éves lett. Helyi latin-amerikai zenekarokkal játszott helyi kongresszusokon, társasági eseményeken és New York-i szállodákban. A srác jól táncolt, és a test rugalmassága és plaszticitása jellemezte. Puente először a "Los Happy Boys" nevű helyi bandával lépett fel a New York-i Park Place Hotelben. 13 évesen pedig már csodagyereknek számított a zene terén. Tinédzserként csatlakozott Noro Moraleshez és a Machito Orchestra-hoz. De szünetet kellett tartania munkájában, mivel a zenészt besorozták a haditengerészethez. 1942-ben, 19 évesen.
Tito Puente alkotói útjának kezdete
Az 1930-as évek végén Puente eredetileg hivatásos táncos akart lenni, de egy súlyos bokasérülése után, amely véget vetett táncos karrierjének, Puente úgy döntött, hogy folytatja az előadóművészet és a zeneszerzést, ami a legjobban sikerült neki.
Puente a haditengerészet szolgálata közben összebarátkozott a zenekarvezetővel, Charlie Spivakkal, és Spivakon keresztül kezdett érdeklődni a big band zeneszerzés iránt. Amikor a leendő művész kilenc csata után visszatért a haditengerészetből, elnöki dicséretben részesült, és hivatalos zenei tanulmányait a Juilliard School of Musicban végezte, ahol karmesteri, hangszerelési és zeneelméletet tanult a legnevesebb oktatóknál. Tanulmányait 1947-ben, 24 évesen fejezte be.
A Juilliardnál és tanulmányai befejezése után egy évig Puente Fernando Alvarezzel és együttesével, a Copacabanával, valamint José Curbelóval és Pupi Campóval játszott. Amikor 1948-ban, amikor a művész 25 éves lett, úgy döntött, hogy létrehozza saját csoportját. Vagy a Piccadilly Boys nevű konjuntó, amely hamarosan Tito Puente Orchestra néven vált ismertté. Egy évvel később felvette első slágerét, az "Abaniquito"-t a Tico Records-nál. Később, 1949-ben aláírt az RCA Victor Records-hoz, és felvette a "Ran Kan-Kan" című kislemezt.
Mamba Madness King 1950-es évek
A Puente az 1950-es években kezdett slágereket kiadni, amikor a mamba műfaj a csúcson volt. És felvett olyan népszerű táncdalokat, mint a "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" és "Mamba Gallego". Az RCA kiadta a "Cuban Carnival", a "Puente Goes Jazz", a "Dance Mania" és a "Top Percussion" c. Puente négy legnépszerűbb albuma 1956 és 1960 között.
Az 1960-as években Puente szélesebb körben kezdett együttműködni más New York-i zenészekkel. Együtt játszott Buddy Morrow harsonásszal, Woody Hermannal, valamint Celia Cruz és La Lupe kubai zenészekkel. Rugalmas és nyitott maradt a kísérletezésre, együttműködött másokkal, és különböző zenei stílusokat kombinált, mint a mamba, jazz, salsa. Puente a latin-jazz átmeneti irányzatát képviselte a kor zenéjében. 1963-ban Puente kiadta az "Oye Como Va"-t a Tico Recordsnál, amely óriási sikert aratott, és ma már klasszikusnak számít.
Négy évvel később, 1967-ben Puente előadta kompozícióinak műsorát a Lincoln Centerben található Metropolitan Operában.
Világhírű Tito Puente
Puente saját televíziós műsort vezetett The World of Tito Puente címmel, amelyet 1968-ban a latin-amerikai televízió sugárzott. És felkérték, hogy legyen New York nagymarsallja a Puerto Rico-i napi felvonuláson. 1969-ben John Lindsey polgármester ünnepélyes gesztusként átadta Puente-nek New York városának kulcsát. Univerzális hálát kapott.
Puente zenéjét egészen az 1970-es évekig nem sorolták a salsa kategóriába, mivel a big band és a jazz kompozíció elemeit tartalmazta. Amikor Carlos Santana egy klasszikus slágert dolgozott fel az 1970-es évek elején. Puente "Oye Como Va", Puente zenéje találkozott az új generációval. Santana előadta Puente "Para Los Rumberos" című művét is, amelyet Puente 1956-ban vett fel. Puente és Santana végül 1977-ben találkoztak a Roseland Ballroomban, New Yorkban.
1979-ben Puente Japánban turnézott együttesével, és felfedezett egy új, lelkes közönséget. Valamint azt, hogy világszerte népszerűségre tett szert. Miután visszatért Japánból, a zenész zenekarával Jimmy Carter amerikai elnöknél játszott. A spanyol örökség hónapjának elnöki ünnepségének részeként. Puente a négy Grammy-díj közül az elsőt kapta 1979-ben a "Tribute to Benny More"-ért. Grammy-díjat is kapott az On Broadway című filmért. 1983-ban a "Mambo Diablo" 1985-ben és a Goza Mi Timbal 1989-ben. Hosszú pályafutása során Puente nyolc Grammy-jelölést kapott, többet, mint bármely más zenész. A latin-amerikai zene területén 1994-ig.
XNUMX. albummegjelenés
Puente 1980-ban és 1981-ben rögzítette utolsó big band albumait. A Latin Percussion Jazz Ensemble társaságában bejárta az európai városokat, és új népszerű műveket is rögzített velük. Puente az 1980-as években továbbra is a zeneszerzésnek, felvételeknek és előadóknak szentelte magát, de ez idő alatt érdeklődése kiszélesedett.
Puente megalapította a Tito Puente Ösztöndíjalapot zenei tehetségű gyermekek számára. Az alapítvány később szerződést kötött az Allnet Communications-szel, hogy ösztöndíjakat biztosítson zenehallgatóknak országszerte. A művész megjelent a The Cosby Show-ban, és egy Coca-Cola reklámban szerepelt Bill Cosbyval. Vendégszerepelt a Radio Days és az Armed and Dangerous című műsorokban is. Puente az 1980-as években díszdoktori címet is kapott az Old Westbury College-tól, és 1984-ben fellépett a Monterey Jazz Fesztiválon.
14. augusztus 1990-én Puente egy hollywoodi sztárt kapott Los Angelesben az utókor számára. Puente tehetsége ismertté vált a nemzetközi közvélemény előtt. Az 1990-es évek elején külföldi közönségnek beszélt. 1991-ben pedig Puente feltűnt a Mamba Kings Play Love Songs című filmben. Zenéje iránt érdeklődést keltett az új generáció körében.
1991-ben, 68 évesen Puente kiadta 1994. albumát "El Numero Cien" címmel, amelyet a Sony forgalmazott az RMM Records számára. A művész XNUMX júliusában elnyerte a legrangosabb ASCAP-díjat - a Founders Awardot. Jon Lannert, a Billboard munkatársa ezt írta: „Amikor Puente a mikrofonhoz lépett. A közönség egy része az "Oye Como Va" Puente himnusz rögtönzött előadásával robbant fel.
Magánélete
Tito Puente egyszer házas volt. Feleségével, Margaret Asensióval élt 1947-től haláláig (1977-ben halt meg). A pár három gyermeket nevelt fel együtt - három gyermeket Tito, Audrey és Richard. Halála előtt a szeretett művész legendás zenész státuszt kapott. Dalszerző és zeneszerző, akit az ínyencek és a zenekritikusok a latin jazz királyaként emlegettek. A New Jersey állambeli Union Cityben egy csillaggal tüntetik ki a Hírességek sétányán a Celia Cruz Parkban és a spanyol Harlemben, New Yorkban. Az East 110th Street nevet 2000-ben Tito Puente Way-re keresztelték. A zenész 2000-ben halt meg szívrohamban.
