Ukrajna mindig is híres volt énekeseiről, a Nemzeti Opera pedig az első osztályú énekesekből álló konstellációjáról. Itt több mint négy évtizede egyedülálló tehetség a színház primadonnája, Ukrajna és a Szovjetunió népművésze, a Nemzeti Díj kitüntetettje. Tarasz Sevcsenko és a Szovjetunió Állami Díja, Ukrajna hőse - Jevgenyij Mirosnyicsenko. Ukrajna 2011 nyarán ünnepelte a nemzeti operaélet legendája születésének 80. évfordulóját. Ugyanebben az évben jelent meg életéről és munkásságáról az első monográfia.
A XNUMX. század második felében az ukrán opera dísze és szimbóluma volt. Művészetéhez fűződik a nemzeti énekiskola világhíre. Gyönyörű eredeti hang – a lírai-koloratúrszoprán, Evgenia Miroshnichenko soha nem lesz összetévesztve. Az énekesnő mesterien elsajátította az énektechnikát, az erőteljes forte-ot, az átlátszó pianissimo-t, a finom hangzást és a ragyogó színészi tehetséget. Mindezt mindig is a kiváló ének- és színpadképalkotásnak rendelték alá.
Ivan Kozlovsky elmondta, hogy Miroshnichenko nemcsak Isten énekese, hanem igazi színésznő is. Ez a kombináció nagyon ritka. Csak a legendás Maria Callasnak volt ilyen. 1960-ban, amikor a Szovjetunió operaművészei először a La Scala Színházban gyakorlatoztak, Evgenia továbbfejlesztette énektudását, és tanárnőjével, Elvira de Hidalgoval készítette elő Lucia szerepét.
Jevgenyij Mirosnyicsenko énekes gyermekkora és fiatalsága
A leendő énekes 12. június 1931-én született egy kis faluban, Pervoj Szovetskyben, Harkov régióban. Szülők - Szemjon és Susanna Miroshnichenko. A család nagy nehezen túlélte a katonai „nehéz időket”. Az apa meghalt a fronton, az anya pedig egyedül maradt három gyermekével - Lucyval, Zhenya-val és Zoya-val.
Harkov 1943-as felszabadulása után Lyusya és Zhenya egy speciális női rádiós szakiskolába kerültek. Zsenya szerelőnek tanult, Lucy hamarosan hazatért. Ott a lány amatőr előadásokon vett részt. Eleinte táncolt, majd a kórusban énekelt, Zinovy Zagranichny kórusvezető és zeneszerző vezetésével. Ő volt az első, aki meglátta a fiatal tanítvány tehetségét.
A főiskola elvégzése után Evgenia első osztályú szerelőként dolgozott a harkovi elektromechanikai üzemben. De gyakran meghívták Kijevbe fellépni. Csak 1951-ben lépett be a Kijevi Konzervatóriumba egy tapasztalt tanárnő, Maria Donets-Tesseir osztályába.
Magas kultúrájú, enciklopédikus tudású nő, a professzor beszélt franciául, olaszul, németül, lengyelül. Emellett rendkívül profi operaszínházi és kamaraénekeseket is képezett. Maria Eduardovna lett Evgenia második anyja.
Énekelni tanította, befolyásolta személyiségének alakulását, tanácsot adott, támogatta erkölcsileg, anyagilag is. A professzor felkészítette Evgenia Miroshnichenkot a toulouse-i (Franciaország) Nemzetközi Énekversenyre. Ott díjazott lett, megkapta a fődíjat és a Párizs város kupáját.
A konzervatórium záróvizsgája Jevgenia Miroshnichenko debütálása volt a Kijevi Opera- és Balettszínház színpadán. Evgenia Violetta szerepét énekelte Giuseppe Verdi La Traviata című operájában, és elbűvölte gyönyörű hangjával és finom zeneszerzői stílusérzékével. És rugalmas Verdi kantiléna, és ami a legfontosabb - őszinteség és őszinteség a hősnő mély érzéseinek közvetítésében.
Munka a Kijevi Operaházban
Szinte nincs olyan eset a világopera-előadás történetében, amikor kedvenc énekszólam négy évtizeden át díszítette volna a művész repertoárját. Ezzel büszkélkedhet Jevgenyija Mirosnyicsenko kivételével az olasz énekesnő, Adeline Patti. Fantasztikus énekélménye több mint fél évszázados volt.
Jevgenyija Mirosnyicsenko karrierje Kijevben kezdődött – a Kijevi Opera szólistája lett. Az énekesnővel dolgozott együtt: Boris Gmyrya, Mihail Grishko, Nikolai Vorvulev, Jurij Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko nagyon szerencsés volt, mert tapasztalt rendezőkkel találkozott a kijevi színházban. Köztük Mihail Stefanovics, Vlagyimir Sklyarenko, Dmitrij Szmolics, Irina Molostova. Karmesterek még Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Velük együttműködve fejlesztette előadói képességeit. A művész repertoárján szerepelt Vénusz (Nikolaj Liszenko Aeneis), Musetta (Giacomo Puccini Boheme) szerepe. Valamint a Stasi (Német Zsukovszkij első tavasza), az Éj királynője (Wolfgang Amadeus Mozart varázsfuvolája), Zerlina (Daniel Aubert Fra-Devil), Leila (Georges Bizet Gyöngykeresők).
A Music magazinnak adott interjújában Evgenia Miroshnichenko így nyilatkozott: „Énekesként való születésemet elsősorban a La Traviatához, Giuseppe Verdi remekművéhez kötem. Ott történt a művészi formációm. És a tragikus és gyönyörű Violetta az én igaz és őszinte szerelmem.”
A "Lucia di Lammermoor" opera premierje
1962-1963-ban. Eugenia álma valóra vált – a Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) című opera ősbemutatójára került sor. Nemcsak énekének, hanem tehetséges színésznőként is tökéletes képet alkotott a hősnőről. Egy olaszországi gyakorlaton az énekesnő a La Scala próbáin vett részt, amikor Joan Sutherland Lucia oldalán dolgozott.
Az éneklést a művészet csúcsának tartotta, tehetsége lenyűgözte a fiatal ukrán művészt. Lucia szerepe, az opera zenéje annyira felizgatta, hogy elvesztette az önuralmát. Azonnal levelet írt Kijevnek. Mirosnyicsenko vágya és sikerhite volt abban, hogy a színház vezetése beépítse az operát a repertoártervbe.
Az Irina Molostova rendező és Oleg Rjabov karmester által színpadra állított darab közel 50 évig volt látható a kijevi színpadon. Irina Molostova megtalálta a legjobb színpadi megoldást az előadáshoz. Felfedte az igaz és mindent legyőző szerelem gondolatát, amelyet a zeneszerző és librettista fogalmazott meg. Jevgenyija Mirosnyicsenko tragikus magasságokba emelkedett Lucia őrületének jelenetében. Az „Ária furulyával” című művében az énekesnő virtuóz hangvezetést, rugalmas kantilénát mutatott be a hangszerrel versengve. De közvetítette a szenvedő érzéseinek finom árnyalatait is.
A La traviata és a Lucia di Lammermoor című operákban Eugenia gyakran folyamodott improvizációhoz. A zenei kifejezésekben figuratív árnyalatokat talált, új mise-en-jeleneteket tapasztalt meg. A színészi intuíció segített neki reagálni párja egyéniségére, új színekkel gazdagítani a jól ismert képet.
A La traviata és a Lucia di Lammermoor olyan operák, amelyekben az énekesnő a mesteri tudás és a költői fejlődés csúcsára jutott.
Evgenia Miroshnichenko és egyéb művei
A cár menyasszonya (Nikolaj Rimszkij-Korszakov) című operában Martha orosz lány megható képe nagyon közel áll a művész alkotó személyiségéhez. Ebben a partiban volt a tartomány széles, rendkívüli rugalmasság, meleg hangszín. És kifogástalan artikuláció is, amikor még a pianissimón is minden szó hallatszott.
Evgenia Miroshnichenko "ukrán csalogányt" hívott az emberek. Sajnos ez a meghatározás, amely nagyon gyakran megtalálható az énekesekről szóló cikkekben, mára leértékelődött. Az ukrán operajelenet primadonnája volt, négy oktávos tartományban kristálytiszta hanggal. A világon csak két énekesnek volt egyedi hangsávja – a XNUMX. századi híres olasz énekesnőnek, Lucrezia Aguiarinak és a francia Robin Madonak.
Evgenia a kamaraművek figyelemre méltó előadója volt. Az operák áriáin kívül az Ernani és a "Szicíliai vesperás" című operákból is énekelt részleteket koncerteken. Valamint a "Mignon", a "Linda di Chamouni", Szergej Rahmanyinov, Pjotr Csajkovszkij, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Caesar Cui románcai. És külföldi szerzők - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrán zeneszerzők - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash kompozíciói.
Az ukrán népdalok különleges helyet foglaltak el repertoárjában. Evgenia Szemjonovna a "Concerto for Voice and Orchestra" (Reingold Gliere) egyik legjobb előadója.
Zenepedagógiai tevékenység
Evgenia Miroshnichenko csodálatos tanár lett. Az oktatói munkához nem elegendő az előadói tapasztalat és a technikai felkészültség, speciális képességek és elhivatottság szükséges. Ezek a tulajdonságok Evgenia Semyonovna velejárói voltak. Énekiskolát hozott létre, szervesen ötvözve az ukrán és az olasz előadásmód hagyományait.
Csak szülőháza számára készített fel 13 szólistát, akik a csapat főbb helyeit foglalták el. Ezek különösen Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Jekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. És hány ukrán és nemzetközi énekversenyek győztese dolgozik sikeresen a lengyelországi színházakban - Valentina Pasechnik és Svetlana Kalinichenko, Németországban - Elena Belkina, Japánban - Oksana Verba, Franciaországban - Elena Savchenko és Ruslana Kulinyak, az Egyesült Államokban - Mihail Didyk és Svetlana Merlichenko.
A művész csaknem 30 éve tanít az Ukrán Nemzeti Zeneakadémián. Pjotr Csajkovszkij. Türelmesen és szeretettel nevelte tanítványait, és magas erkölcsi eszméket oltott beléjük. És nemcsak az énekes szakmát tanította, hanem az ihlet „szikráit” is „gyújtotta” a fiatal előadók lelkében. Azt a vágyat is elültette bennük, hogy soha ne álljanak meg, hanem mindig menjenek előre a kreatív magasságokba. Evgenia Miroshnichenko őszinte izgalommal beszélt a fiatal tehetségek jövőbeli sorsáról. Egy kis Operaház létrehozásáról álmodott Kijevben, ahol ukrán énekesek dolgozhatnának, és nem utazhatnának külföldre.
Alkotói karrier befejezése
Jevgenyija Mirosnyicsenko Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) szerepében fejezte be pályafutását a Nemzeti Operában. Senki nem jelentette be, nem írta a plakátra, hogy ez volt a zseniális énekesnő utolsó fellépése. De a rajongói érezték. A terem zsúfolásig megtelt. Evgenia az előadásban Mikhail Didyk-kel lépett fel, akivel Alfred szerepét készítette elő.
Még 2004 júniusában a kijevi városi tanács határozatával létrehozták a Kis Operát. Mirosnyicsenko úgy vélekedett, hogy a fővárosban legyen kamaraoperaház. Ezért bekopogtatott a tisztviselői irodák összes ajtaján, de haszontalan volt. Sajnos az ukrajnai szolgáltatások, a briliáns énekes tekintélye nem érintette a tisztviselőket. Nem támogatták az ötletét. Így elhunyt anélkül, hogy megvalósította volna dédelgetett álmát.
Az elmúlt években Evgenia Semyonovna gyakran találkozott újságírókkal, felidézte gyermekkorának érdekes epizódjait. Valamint a háború utáni nehéz évek, a harkovi szakképző iskolában végzett képzés. 27. április 2009-én a zseniális énekes meghalt. Eredeti művészete örökre bekerült az európai és a világ operazene történetébe.
