A 2017-es év a világ operaművészetének fontos évfordulója – 145 éve született a híres ukrán énekesnő, Solomiya Krushelnytska. Felejthetetlen bársonyos hang, közel három oktávos hangsáv, magas szintű zenész szakmai kvalitások, ragyogó színpadi megjelenés. Mindez a XNUMX. és XNUMX. század fordulóján egyedülálló jelenséggé tette Solomiya Kruselnitskaya operakultúrát.
Rendkívüli tehetségét nagyra értékelték a hallgatók Olaszországban és Németországban, Lengyelországban és Oroszországban, Franciaországban és Amerikában. Olyan operasztárok énekeltek vele egy színpadon, mint Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa. A híres karmesterek, Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone meghívták együttműködésre.
Solomiya Krushelnytskának köszönhető, hogy a Pillangót (Giacomo Puccini) ma is színpadra állítják a világ operaszínpadon. Az énekes főbb részeinek előadása döntő fontosságú volt más kompozíciók esetében. Népszerűvé váltak a „Salome” drámában, a „Lorelei” és a „Valli” című operák bemutatkozó előadásai. Bekerültek az állandó operarepertoárba.
A művész gyermekkora és fiatalsága
23. szeptember 1872-án született Ternopil régióban, egy papi nagy énekes családban. Felismerve lánya hangjának szokatlan képességeit, apja megfelelő zenei oktatásban részesítette. Énekelt a kórusában, egy ideig még vezényelte is.
Támogatta abban, hogy nem hajlandó feleségül venni egy nem szeretett férfit, és életét a művészetnek szentelni. Mivel a lánya nem volt hajlandó feleségül venni a leendő paphoz, sok baj jelent meg a családban. A többi lányának már nem udvaroltak. De az apa, Solomiya anyjával ellentétben, mindig a kedvence oldalán állt.
A Konzervatóriumban Valerij Viszockij professzorral három évig tartott órák kiváló eredményeket hoztak. Solomiya a Lvivi Operaszínház színpadán debütált a Kedvenc (Gaetano Donizetti) című operában mezzoszopránként.
Az olasz sztárral, Gemma Belliconival való ismeretségének köszönhetően Solomiya Olaszországban kezdett tanulni. Hangjának természete nem mezzo, hanem lírai-drámai szoprán (ezt a híres milánói bel canto tanár, Fausta Crespi is megerősítette). Ezért Solomiya sorsa már Olaszországhoz kötődött. A Solomiya név olaszul azt jelenti, hogy "csak az enyém". Volt egy komoly problémája – a hangját mezzoból szopránra kellett "újrakészíteni". Mindent a nulláról kellett kezdeni.
Elena (Krushelnitskaya nővére) ezt írta emlékirataiban Solomiya karakteréről: „Minden nap öt-hat órát tanult zenét és éneket, majd elment előadásokra a színészetről, fáradtan jött haza. De igazából soha nem panaszkodott semmire. Nem egyszer gondolkodtam azon, honnan van ennyi erő és energia. A nővérem olyan szenvedélyesen szerette a zenét és az éneklést, hogy nélkülük úgy tűnt, nem lenne élete számára.
Solomiya természeténél fogva nagy optimista volt, de valamiért mindig érzett valamiféle elégedetlenséget magával. Minden szerepére nagyon alaposan felkészült. A rész megtanulásához Solomiyának csak rá kellett néznie a jegyzetekre, amelyeket egy lapról olvasott fel, ahogy az ember nyomtatott szöveget olvas. Két-három nap alatt megtanultam fejből a játékot. De ez csak a munka kezdete volt."
A kreatív karrier kezdete
A Mihail Pavlikkal folytatott levelezésből ismert, hogy Solomiya zeneszerzést is tanult, ő maga próbált zenét írni. De aztán otthagyta ezt a fajta kreativitást, és csak az éneklésnek szentelte magát.
1894-ben az énekesnő szerződést írt alá az operaházzal. Alexander Mishuga híres tenorral együtt énekelt a Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble című operákban. Nem minden operarész illett a hangjához. Margarita és Eleonóra részein koloratúrtöredékek voltak.
Mindennek ellenére az énekesnőnek sikerült. A lengyel kritikusok azonban azzal vádolták Krushelnytskát, hogy kifejezetten olaszosan énekel. És elfelejtette, mit tanítottak neki a konzervatóriumban, és olyan hiányosságainak tulajdonította, amelyek nem voltak nála. Természetesen ez nem történhetett volna meg a "sértett" Viszockij professzor és tanítványai nélkül. Ezért az opera fellépése után Solomiya ismét visszatért Olaszországba tanulni.
„Amint megérkezem, ahol néhány évvel Lvov előtt... az ottani közvélemény nem fog felismerni... a végsőkig kitartok, és igyekszem minden pesszimistánkat meggyőzni arról, hogy az orosz lélek is képes legalább befogadni. a zene világának legmagasabb csúcsa” – írta olaszországi ismerőseinek.
1895 januárjában tért vissza Lvovba. Itt az énekes a „Manon”-t (Giacomo Puccini) adta elő. Ezután Bécsbe ment a híres Gensbacher tanárhoz, hogy Wagner operáit tanulmányozza. Solomiya szinte minden Wagner-operában játszotta a főszerepeket a világ különböző színpadain. Kompozícióinak egyik legjobb előadójaként tartották számon.
Aztán ott volt Varsó. Itt gyorsan tiszteletre és hírnévre tett szert. A lengyel közvélemény és a kritikusok a "Pebble" és a "Grófnő" pártok felülmúlhatatlan előadójának tartották. 1898-1902-ben. a varsói Bolsoj Színház színpadán Solomiya Enrico Carusóval lépett fel. És Mattia Battistinivel, Adam Didurral, Vladislav Florianskyval és másokkal is.
Solomiya Krushelnytska: Kreatív tevékenység
5 évig operákban játszott szerepet: Tannhäuser és Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Valamint a "Don Carlos", az "Álarcosbál", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Afrika", "Ördög Róbert" és "Hugenots" (Giacomo Meyerbeer), "A bíboros lánya" ("zsidó") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" és "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert), Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," A sevillai borbély "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin", A pikk királynője "és a Mazepa" (Pjotr Csajkovszkij) ," Hős és Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" és "Grófnő" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Varsóban voltak, akik rágalmazáshoz, provokációhoz, az énekesnő zsarolásához folyamodtak. A sajtón keresztül jártak el, és azt írták, hogy az énekes többet keres, mint más művészek. És ugyanakkor nem akar lengyelül énekelni, nem szereti Moniuszko és mások zenéjét.Solomiya megsértődött az ilyen cikkeken, és úgy döntött, elhagyja Varsót. Libetsky "New Italian" feuilletonjának köszönhetően az énekes az olasz repertoárt választotta.
Dicsőség és elismerés
A nyugat-ukrajnai városok és falvak mellett Solomiya Odesszában énekelt egy helyi opera színpadán egy olasz társulat tagjaként. Odessza lakosainak és az olasz csapatnak a hozzá való kiváló hozzáállása annak köszönhető, hogy jelentős számú olasz van a városban. Nemcsak Odesszában éltek, hanem sokat tettek Dél-Palmyra zenei kultúrájának fejlesztéséért is.
A Bolsoj és a Mariinszkij színházban dolgozott, Solomiya Kruselnitskaya több éven át sikeresen adta elő Pjotr Csajkovszkij operáit.
Guido Marotta az énekesnő magas professzionális zenei tulajdonságairól így nyilatkozott: „Solomiya Kruselnitskaya zseniális zenész, élesen fejlett kritikai stílusérzékkel. Gyönyörűen zongorázott, saját maga tanított partitúrákat, szerepeket, anélkül, hogy szakemberektől kért volna segítséget.
1902-ben Kruselnickaja Szentpéterváron turnézott, még az orosz cárnak is énekelt. Ezután Párizsban lépett fel a híres tenor Jan Reschke társaságában. A La Scala színpadán a Salome című zenés drámában, az Elektra című operában (Richard Strauss), a Phaedre (Simon Maira) és másokban énekelt, 1920-ban lépett utoljára operaszínpadra. A "La Scala" színházban Solomiya a "Lohengrin" (Richard Wagner) című operában énekelt.
Solomiya Krushelnytska: Élet az operaszínpad után
Miután befejezte operai karrierjét, Solomiya elkezdte énekelni a kamararepertoárt. Amerikában turnézva hét nyelven (olasz, francia, német, angol, spanyol, lengyel, orosz) énekelt régi, klasszikus, romantikus, modern és népdalokat. Kruselnitskaya tudta, hogyan adjon mindegyiknek sajátos ízt. Végül is volt még egy felbecsülhetetlen tulajdonsága - a stílusérzék.
1939-ben (a volt Szovjetunió és Németország közötti Lengyelország felosztásának előestéjén) Krushelnytska ismét Lvovba érkezett. Ezt minden évben megtette, hogy lássa a családját. Olaszországba azonban nem térhetett vissza. Ezt először Galícia Szovjetunióhoz való csatlakozása, majd a háború akadályozta meg.
A háború utáni szovjet sajtó arról írt, hogy Krushelnytska nem hajlandó elhagyni Lvovot és visszatérni Olaszországba. És idézte az énekesnő szavait, aki úgy döntött, hogy jobb szovjet embernek lenni, mint „olasz milliomosnak”.
Az erős karakter segített Solomiyának túlélni a gyászt, az éhséget és a lábtörést 1941 és 1945 között. A fiatalabb nővérek segítettek Solomiyának, mert nem volt munkája, nem hívták sehova. Az operaszínpad egykori sztárja nagy nehezen a Lvivi Konzervatóriumban kapott állást. Ám állampolgársága olasz maradt. Ahhoz, hogy megkapja a szocialista ukrán állampolgárságot, bele kellett egyeznie egy olaszországi villa eladásába. És adjon pénzt a szovjet államnak. Miután a szovjet kormánytól megkapta a villa eladásának jelentéktelen százalékát, a tanári munkát, a kitüntetett munkás, professzor címet, az énekes pedagógiai munkát vállalt.
Kora ellenére Solomiya Kruselnitskaya 77 évesen szólókoncerteket adott. A koncertek egyik hallgatója szerint:
"Fényes, erős, hajlékony szoprán mélységével ütött, amely varázserőnek köszönhetően friss folyamként ömlött az énekesnő törékeny testéből."
A művésznek nem voltak híres tanítványai. Akkoriban kevesen fejezték be tanulmányaikat az 5. évfolyamig, a háború utáni idők túl nehézek voltak Lvivben.
A híres színésznő 80 évesen halt meg torokrákban. Az énekesnő senkinek nem panaszkodott betegségére, csendben, jelentősebb figyelem felkeltése nélkül hunyt el.
Az ukrán zene legendájának emlékei
Zenei kompozíciókat szenteltek a művésznek, portrékat festettek. A kultúra és a politika híres alakjai szerelmesek voltak belé. Ők Vaszilij Stefanik író, Mihail Pavlik író és közéleti személyiség. Valamint Teofil Okunevszkij ügyvéd és politikus, az egyiptomi király személyi gyógyszerésze. A híres olasz művész, Manfredo Manfredini öngyilkos lett egy operadíva iránti viszonzatlan szerelem miatt.
Kitüntetéseket kapott: "felülmúlhatatlan", "csak", "egyedi", "összehasonlíthatatlan". A XNUMX. század végének és a XNUMX. század elejének egyik legfényesebb olasz költője, Gabriele d'Annunzio. A „Költői emlékezet” című verset Kruselnitskajának ajánlotta, amelyet később Renato Brogi zeneszerző zenésített meg.
Solomiya Krushelnytska levelezett az ukrán kultúra híres alakjaival: Ivan Frankóval, Mikola Liszenkoval, Vaszilij Sztefanyikkal, Olga Kobiljanskával. Az énekesnő mindig ukrán népdalokat adott elő a koncerteken, és soha nem szakította meg a kapcsolatot szülőföldjével.
Paradox módon Kruselnitskaya nem kapott meghívást, hogy énekeljen a Kijevi Operaház színpadán. Bár több évig levelezett az adminisztrációjával. Ebben a paradoxonban azonban volt egy bizonyos szabályszerűség. Más ismert ukrán művészek is ugyanerre a sorsra jutottak a „hívatlanok” között. Ez a Bécsi Opera szólistája Ira Malaniuk és a felülmúlhatatlan Wagner-tenor, a Svéd Királyi Opera szólistája Modest Mencinski.
Az énekesnő boldog életet élt első nagyságrendű operasztárként. De gyakran idézte tanítványainak Enrico Caruso szavait, hogy minden operára vágyó fiatalnak azt akarja kiabálni:
"Emlékezik! Ez egy nagyon nehéz szakma. Még akkor is, ha nagyszerű hangja van és szilárd végzettsége van, hatalmas szereprepertoárt kell elsajátítania. És ehhez évek kemény munkája és kivételes memória kell. Ehhez adjuk hozzá a színpadi készségeket, amelyek szintén képzést igényelnek, és az operában nem nélkülözheti. Tudni kell mozogni, keríteni, elesni, gesztikulálni és hasonlók. És végül, az opera jelenlegi állapotában szükséges az idegen nyelvek ismerete.
Solomia Negrito da Piazzini (egy Buenos Aires-i színházi rendező lánya) barátja felidézte, hogy egyetlen karmester sem tett észrevételt neki, felismerve ellenállhatatlanságát. De még a híres karmesterek és énekesek is hallgatták Solomiya tanácsait és véleményét.
