Herbie Hancock merész improvizációival meghódította a világot a jazz színtéren. Ma, 80 év alatti, nem hagyta abba a kreatív tevékenységet. Továbbra is megkapja a Grammy- és MTV-díjakat, kortárs művészeket készít. Mi a titka tehetségének és életszeretetének?
Az élő klasszikus rejtély, Herbert Jeffrey Hancock
Megkapja a „jazz klasszikusa” címet, és aktívan folytatja az alkotást - ez tiszteletet érdemel. Hancockot gyermekkora óta "wunderkind"-nek nevezték, zongorázott. Furcsa módon technikusként tanult, sikeres szólójazzman lett, de együttműködött generációja sztárjával, Miles Davis-szel is.
Élete során Hancock sok Grammy-gramofont kapott. Most nyomon követi a trendeket, az Apple kütyüit használja, albumokat rögzít új sztárok részvételével. 2016-ban majdnem összefoglalta munkáját – akkor Grammy-díjjal jutalmazták általában a színpadi életben elért eredményeiért. Hogyan kezdődött ennek a kedves jazzembernek az útja? És miért érdekes ez az új hallgatók számára?
Egy zseni születése Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock Chicagóban született és nőtt fel. Születési idő - 12. április 1940. A szülők szokásos pár volt – apám az irodában szolgált, anyám vezette a háztartást. Amikor egy gyereket 7 évesen beírattak zongoraleckékre, egy jelentős tehetséget fedeztek fel. A tanárok egykor csodagyereknek titulálták Herbie-t, 11 évesen pedig egy színpadon lépett fel a Chicagói Szimfonikus Zenekarral, Mozart műveit játszotta.
De érdekes, hogy egy ilyen fényes kezdet után Herbie nem kezdett azonnal professzionális zenészek közé. Elhatároztam, hogy mérnök leszek, főiskolára megyek, ahová gond nélkül bekerültem. Természetesen a technikai tudás hasznos lesz számára az életben, oklevelet kap - és ismét irányt vált a zene felé.
Hancock 1961-ben alapította jazz zenekarát. Tehetséges kollégákat hívott meg, köztük Donald Byrd trombitást, aki ismerte Miles Davist. Byrd ekkor már több minőségi albumot is kiadott a Blue Note Studiosnál. Davis pedig elismert jazzember volt, szinte legenda – és nagyra értékelte Herbie tehetségét.
Davis hamarosan meghívta Hancockot zongoraművésznek a próbákra. Fiatal csapatának megfelelő támogatásra volt szüksége. Hancock játszott Tony Williamsszel, Ron Carterrel – ők vették át a dobos és a basszusgitáros pozícióit. Ez egy teszt volt, javasolta Hancock. De valójában az album felvétele már folyamatban volt! Ami a híres akusztikus remekművé vált "Hét lépés a mennyországba".
Ingyenes úszás Herbert Jeffrey Hancock
A Davis-szel való együttműködés több mint 5 évig tartott, ennek eredményeként kultikus jazz-rock albumok születtek. Hancock azonban megnősült, és egy kicsit késett nászútján. A pletykák szerint ez csak ürügy volt a csoportból való eltávolítására. Talán régóta fennálló nézeteltérések vezettek ehhez a döntéshez. Az esküvő nem olyan komoly ok, hogy elkéssünk egy munkapróbáról. Hancock azonban nem vette félvállról a dolgot. Felesége, Gudrun volt az egyetlen szerelme egész életében.
Hancock szintén nem dohányzott és nem ivott, és jótékonysági munkában vett részt. Nem fordult bírósághoz, nem kábítószerezett, nem keveredett konfliktusokba. Még a buddhizmust is átvette. A jazz és a rock talán legszerényebb sztárja! Kiállt a politikán kívül, bár Trump elnökjelöltsége idején ez ellen emelt szót. De itt cikcakkosan megy a szólókarrier, vannak dobálások, kétségek, kísérletezések. Úgy tűnik, minden sokk a kreativitásban fejeződött ki.
Hancock irányt váltott a kifinomult zenei kísérletekről az egyszerű popprojektekre és a tánczenére. Ugyanakkor egymás után hozták el neki a Grammy-díjat. A zenész számára nem volt idegen a haladás, nem szenvedett a retrográd gondolkodásra és a sztereotípiákra való hajlamtól.
Minden modern zenei irányzatot kedvelt Davisszel végzett munkája során. Ahogy az elektromos gitárok és a hangszerek új generációja divatba jöttek, Hancock rockkal kísérletezett. Miles a "sztárság" szintjét is el akarta érni egy fiatal közönséggel, mint Jimi Hendrix a csodálatos gitárjával.
Remek kísérletező
Különféle vélemények vannak: Hancock nem ismerte fel az innovációt, és ő változtatta meg a csapat pályáját egy modernre. Például Herbert Hancock maga mondta az újságokban, hogy azonnal elkezdett Rhodes elektrobillentyűzettel játszani. Bár klasszikus zongoristaként eleinte nem értékelte ezt a modern „játékszert”. De megdöbbent az a képesség, hogy szinte a végtelenségig képes felépíteni a hangzást, ami akusztikus hangszerekkel lehetetlen. A billentyűk a történelem során először szólaltak meg hangosabban, mint a dobok.
Hancock technikusként végzett szintetizátorokat, számítógépeket és mindenféle elektronikát gyűjteni. Barátságba lépett az Apple alapítóival - Jobsszal és Wozniakkal, még zenei szoftverekkel kapcsolatban is tanácsot adott nekik. Az új fejlesztések tesztelője volt.
Érdemes megjegyezni, hogy Hancock szólófejlesztése akusztikus volt. Frissen szólt, de nem annyira avantgárdnak, inkább a zongoraművész tehetségéből profitált. 1962-ben jelent meg első szólóalbuma, a Takin' Off a Blue Note Studiosnál.
A meghívott tehetséges trombitás Freddie Hubbard, a szaxofonos Dexter Gordon játszott együtt. Az első dal, a "Watermelon Man" slágerré válik, akárcsak a szerző albuma. És amikor a dalt a latin sztár, Mongo Santamaria feldolgozta, óriási lett a népszerűség. Ez a dallam örökre Herbie Hancock névjegykártyája lett.
Ennek eredményeként úgy tűnt, hogy a jazzman karrierje kettészakadt. Ugyanilyen hatékonyan készített slágereket a popkörnyezetben és fejlesztette jazzművészetét. A hip-hopot sem kímélték. Az "Empyrean Isles" album klasszikussá vált, a "Cantaloop Island" című szerzemény pedig a kifejezetten megrendítő témájával az acid jazz fejlődésének kiindulópontja lett.
Kortalan Mester
Már az 1990-es években, a rave és az elektronika korszakában megjelent a Cantaloop című dal, amelyet az US3 adott elő. Ez egy bólintás Hancocknak és egy újabb találat volt. Törött ritmus, remix stílus, "savasság" – mindez az 1950-es évek jazzéből, hard bopjából jött. Hancock szerepe pedig kétségtelenül óriási. Ezt követően sokan elkezdtek mintákat vágni régi jazzlemezekről.
Hancock munkája második életre talált. Az 1980-as években az MTV hősévé vált, kiadott egy "Head Hunters" elektromos albumot, dolgozott funkkal, elektronikával. A "Future Shock" albumon kiadta a "Rockit" című kultikus kislemezt, amely a breaktánc előhírnöke. Megelőlegezte az új trendeket, és maga hozta létre azokat. Nem feledkezett meg az akusztikáról és a gyökereiről sem – jazzvirtuózként aktívan dolgozott az alapokon.
A "Rockit" című dalhoz készült videót a kultikus rendezők, Lol Krim és Kevin Godley forgatták. Vicces, hogy Hancock szerepét a ... TV játszotta, maga a művész nem volt hajlandó megjelenni a keretben. Az eredmény öt Grammy-díj.
Hancock hangstúdiót váltott. Otthagyta a Warner Brothers for Universal céget, ahol a Verve jazz kiadó működött. A "The New Standard" (1996) album egy új, finom és akusztikus jazz-rock hírnöke lett, bár ott kevés volt a jazz. A szabványt az akkori sztárok - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince és mások - diktálták. Hancock pedig megnyitotta a kaput a konzervatív jazzmenők előtt a popzene és a rock világába – mára ez jó formává vált. A jól ismert slágereket szokás dzsessz-módra átdolgozni és fordítva.
A "Gershwin's World" (1998) album Johnny Mitchell-lel szövetségre lépett. 2007-ben egy egész albumot adtak ki dalaival - "River: The Joni Letters" Norah Jones, Leonard Cohen közreműködésével.
Manapság, aki nem ismétli Hancock slágereit – és ugyanaz a Gabriel, Pink és John Legend, Kate Bush. Mindenki a maga módján csinálja. A zenész, Herbert Hancock hozzájárulása olyan hatalmas, hogy az egyének hozzájárulása teret enged a kísérletezésnek.
