A jazz úttörője, Louis Armstrong volt az első fontos előadó, aki megjelent a műfajban. Később Louis Armstrong a zenetörténet legbefolyásosabb zenészévé vált. Armstrong virtuóz trombitás volt. Zenéje az 1920-as évek stúdiófelvételeitől kezdve, amelyeket a híres Hot Five és Hot Seven együttesekkel készített, felvázolta a jazz jövőjét a kreatív, érzelmi töltetű improvizációban.
Emiatt tisztelik a jazzrajongók körében. De Armstrong a populáris zene egyik fő alakja lett. Mindezt sajátos bariton énekének és vonzó személyiségének köszönheti. Tehetségét hangfelvételek sorozatában és filmes szerepekben mutatta be.
Túlélte a 40-es évek bebop időszakát, egyre jobban szerették szerte a világon. Az 50-es évekre Armstrong széles körben ismertté vált, miközben szerte utazott az Egyesült Államokban. Így érdemli ki a „Sutch nagykövet” becenevet. A 60-as években olyan slágerlemezekkel lépett fel, mint az 1965-ös Grammy-díjas "Hello Dolly" és az 1968-as klasszikus "What a Wonderful World" megszilárdította örökségét, mint zenei és kulturális ikon a zenei világban.
1972-ben, egy évvel halála után megkapta a Grammy-életműdíjat. Hasonlóképpen, számos legbefolyásosabb felvétele, mint például az 1928-as West End Blues és az 1955-ös Mack the Knife, bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába.
Gyermekkora és az első szenvedély Louis Armstrong zenéje iránt
Armstrong 1901-ben született New Orleansban, Louisianában. Nehéz gyerekkora volt. William Armstrong, az apja gyári munkás volt, aki röviddel a fiú születése után elhagyta a családot. Armstrongot édesanyja, Mary (Albert) Armstrong és anyai nagymamája nevelte fel. Korán érdeklődött a zene iránt, és a kereskedő, akinek általános iskolásként dolgozott, segített neki egy kornet vásárlásában. Ezen a hangszeren Louis később egész jól megtanult játszani.
Armstrong 11 évesen otthagyta az iskolát, hogy csatlakozzon egy kötetlen zenekarhoz, de 31. december 1912-én az újévi ünnepségek alatt pisztollyal sütött, és egy reformiskolába küldték. Ott zenét tanult, kornettet és üveggyöngyöket játszott az iskolai zenekarban, végül a zenekar vezetője lett.
16. június 1914-án szabadult, majd a zenész fizikai munkát végzett, és próbált zenészként megalapozni magát. Joe "King" Oliver kornetista szárnyai alá került, és amikor Oliver 1918 júniusában Chicagóba költözött, Armstrong váltotta őt a Kid Ory zenekarban. 1919 tavaszán a Fate Marable csoporthoz költözött, és 1921 őszéig Marable-nál maradt.
Armstrong 1922 augusztusában Chicagóba költözött, hogy csatlakozzon Oliver csoportjához, és 1923 tavaszán készítette első felvételeit a csoport tagjaként. Ott házasodott össze 5. február 1924-én Lillian Hardennel, Oliver zenekarának zongoristájával. Ő volt a második a négy felesége közül. Segítségével otthagyta Olivert, és csatlakozott Fletcher Henderson New York-i csoportjához, ott maradt egy évig, majd 1925 novemberében visszatért Chicagóba, hogy csatlakozzon felesége Dreamland Syncopators csapatához. Ebben az időszakban kornetről trombitára váltott.
Louis Armstrong: egyre népszerűbb
Armstrong elég egyéni figyelmet kapott ahhoz, hogy 12. november 1925-én debütált vezetőként. Az OKeh Records-szal kötött szerződés értelmében csak stúdióbandák számára készült felvételek sorozatát kezdte el készíteni Hot Fives vagy Hot Sevens néven.
Erskine Tate és Carroll Dickerson vezette zenekarokkal koncertezett. A "Muskrat Ramble" Hot Fives felvétele 1926 júliusában Armstrongot a Top XNUMX-be helyezte. A Hot Fives-ban Kid Ory harsonán, Johnny Dodds klarinéton, Lillian Harden Armstrong zongorán és Johnny St. Cyr bendzsón.
1927 februárjára Armstrong elég híres volt ahhoz, hogy vezesse saját Louis Armstrong & His Stompers csoportját a chicagói Sunset Cafe-ban. Armstrong nem a szokásos értelemben vett zenekarvezetőként működött, hanem általában csak a nevét adta a bejáratott zenekaroknak. Áprilisban a slágerlisták élére ért első énekfelvételével, a "Big Butter and Egg Man" című dalával, amely May Alix-szel készült duettje.
1928 márciusában a chicagói Savoy Ballroomban Carroll Dickerson zenekarának sztárszólistája lett, majd a zenekar frontembere. A "Hotter Than That" kislemez 1928 májusában került a Top XNUMX-be, majd szeptemberben a West End Blues következett, amely később az egyik első felvétel lett a Grammy Hall of Fame-ben.
Armstrong csoportjával visszatért New Yorkba, hogy részt vegyen a harlemi Connie's Innben 1929 májusában. Elkezdett fellépni a Hot Chocolates Broadway-revü zenekarában is, és az "Ain't Misbehavin'" című dal előadásával tett szert népszerűségre. Szeptemberben ennek a dalnak a felvétele felkerült a slágerlistákra, és a tíz legjobb sláger közé került.
Louis Armstrong: állandó utazás és turnézás
1930 februárjában Armstrong a Louis Russell Orchestra-val lépett fel egy déli turnén, májusban pedig Los Angelesbe utazott, ahol a következő tíz hónapban a Sebastian's Cotton Clubban vezette a zenekart.
Aztán debütált az "Ex-Flame" című filmben, amelyet 1931 végén adtak ki. 1932 elejére a "faji zene" orientációjú OKeh kiadótól a pop-orientáltabb Columbia lemezkiadójához költözött, amelyhez több Top 5 slágert is rögzített: "Chinatown, My Chinatown" és "You Can Depend on Me". ezt követte a márciusi sláger, az "All of Me" 1932 márciusában, és egy másik kislemez, a "Love, You Funny Thing" is ugyanabban a hónapban került a slágerlistákra.
1932 tavaszán Armstrong visszatért Chicagóba, hogy fellépjen a Zilner Randolph vezette csoporttal; a csoport ezután az egész országot bejárta.
Júliusban Armstrong angliai körútra ment. A következő néhány évet Európában töltötte, amerikai karrierjét pedig számos archív felvétel támogatta, köztük a "Sweethearts on Parade" (1932. augusztus; felvétel 1930. december) és a "Body and Soul" (1932. október); 1930 októberében rögzítették).
A "Hobo, You Can't Ride This Train" legjobb verziója 1933 elején került a slágerlisták élére. A kislemezt a Victor Records rögzítette.
Louis Armstrong: visszatérés az USA-ba
Amikor a zenész 1935-ben visszatért az Egyesült Államokba, aláírt az újonnan alakult Decca Records-hoz, és gyorsan megszerezte a Top Ten-t: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
Armstrong új menedzsere, Joe Glaser szervezett neki egy csoportot. A premierre Indianapolisban került sor 1. július 1935-jén. A következő néhány évben rendszeresen turnézott.
Számos kisebb szerepet kapott filmekben is. Kezdve a Pennies from Heaven 1936 decemberében. Armstrong a Decca stúdióban is folytatta a felvételeket. A tíz legjobb sláger között szerepelt a „Public Melody Number One” (1937. augusztus), a „When the Saints Go Marching In” (1939. április) és a „You Won't Be Satisfied (Amíg össze nem töröd a szívem)” (1946. április) - utolsó duett Ella Fitzgeralddal. Louis Armstrong 1939 novemberében visszatért a Broadwayre a Swingin' the Dream című rövid musicalben.
Új szerződések és rekordok
A második világháború utáni években a swingzene hanyatlásával Armstrong feloszlatta nagy csoportját, és összeállított egy kis csapatot "His All-Stars" néven, amely 13. augusztus 1947-án debütált Los Angelesben. Az első európai turné 1935 óta 1948 februárjában zajlott. Ezután az énekes rendszeresen turnézott a világban.
1951 júniusában munkái megdöntötték a legjobb tíz lemezt - Satchmo at Symphony Hall (beceneve Satchmo volt). Így Armstrong felvette első top 10-es kislemezét öt év után. Ez volt a „(When We Are Dancing) I Get Ideas” című kislemez.
A kislemez B oldalán az "A Kiss to Build a Dream On" című dal felvétele szerepelt, amelyet Armstrong énekelt a The Strip című filmben. 1993-ban új népszerűségre tett szert, amikor munkáját az Álmatlanok Seattle-ben című filmben használták fel.
Armstrong munkája különféle kiadókkal
Armstrong 1954-ben bontotta le szerződését a Deccával, ami után menedzsere arra a szokatlan döntésre jutott, hogy nem ír alá új szerződést, hanem más kiadóknál szabadúszóként bérelte fel Armstrongot.
A Satch Plays Fats címmel, a Fats Waller előtt tisztelegve, 1955 októberében a Columbián a Top 1956-be került. A Verve Records szerződtette Armstrongot egy sor felvételhez Ella Fitzgeralddal, kezdve az Ella and Louis LP-vel XNUMX-ban.
Armstrong 1959 júniusában szívroham ellenére folytatta a turnét. 1964-ben meglepetést aratott a Hello, Dolly! Broadway musical címadó dalának megírásával, amely májusban az első helyre került, majd a dal aranylemez lett.
Armstrong rögzített egy albumot ugyanazzal a névvel. Ezzel Grammy-díjat kapott a legjobb vokális teljesítményért. Ezt a sikert négy évvel később nemzetközi szinten is megismételték. A "What a Wonderful World" című slágerrel. Armstrong 1968 áprilisában nyerte meg az első helyet az Egyesült Királyságban. 1987-ig nem kapott ekkora figyelmet az Egyesült Államokban. A kislemezt ezután a Good Morning Vietnam című filmben használták. Ezt követően a Top 40-be került.
Armstrong szerepet kapott az 1969-es Hello, Dolly! A művész a címadó dalt egy duettben adta elő Barbra Streisanddal. A 60-as évek végén és a 70-es évek elején ritkábban kezdett fellépni.
Louis Armstrong: Egy csillag naplemente
A zenész szívbetegségben halt meg 1971-ben, 69 évesen. Egy évvel később Grammy-életműdíjat kapott.
Művészként Armstrongot a hallgatók két teljesen különböző kategóriája érzékelte. Az elsők a jazz rajongói voltak, akik tisztelték korai hangszeres újításai miatt. Néha zavarba jöttek, mert nem érdeklődött a jazz későbbi fejlesztései iránt. A második a popzene rajongói. Megcsodálták örömteli előadásait. Főleg énekesként, de jazz-zenészként nagyrészt nem volt tudatában annak, hogy mennyire fontos.
Népszerűségét, hosszú pályafutását és az elmúlt években végzett kiterjedt kiadói munkáját tekintve nyugodtan kijelenthetjük, hogy munkássága remekmű a zene különböző műfajaiban.
