Sinead O'Connor a popzene egyik legszínesebb és legvitatottabb sztárja. Ő lett az első és sok tekintetben a legbefolyásosabb a számos női előadó közül, akiknek a zenéje uralta a rádiót a 20. század utolsó évtizedében.
A merész és szókimondó kép – a borotvált fej, a gonosz tekintet és a formátlan dolgok – hangos kihívást jelent a populáris kultúra nőiességről és szexualitásról alkotott, régóta fennálló fogalmaival szemben.
O'Connor visszavonhatatlanul megváltoztatta a nőkről alkotott képet a zenében; Dacolva a régi sztereotípiákkal, pusztán nem szextárgynak, hanem komoly előadónak vallotta magát, lázadást indított el, amely Liz Phairtől és Courtney Love-tól Alanis Morissette-ig terjedő előadók kiindulópontja lett.
Sinead nehéz gyerekkora
O'Connor Dublinban, Írországban született 8. december 1966-án. Gyermekkora meglehetősen traumatikus volt: szülei nyolc éves korában elváltak. Sinead később azt állította, hogy édesanyja, aki 1985-ben meghalt egy autóbalesetben, gyakran bántalmazta őt.
Miután O'Connort kizárták egy katolikus iskolából, bolti lopás miatt letartóztatták, és áthelyezték egy javítóintézetbe.
15 évesen, amikor egy esküvőn Barbara Streisand "Evergreen" című számának feldolgozását énekelte, felfigyelt rá Paul Byrne, az ír In Tua Nua együttes dobosa (legismertebb U2 pártfogoltja). Miután társszerzője volt In Tua Nua első kislemezének, a "Take My Hand"-nek, O'Connor otthagyta a bentlakásos iskolát, hogy zenei karrierjére összpontosítson, és helyi kávézókban kezdett fellépni.
Sinead később ének- és zongorát tanult a Dublin College of Music-on.
Az első szerződés aláírása
Miután 1985-ben szerződést kötött az Ensign Records-szal, O'Connor Londonba költözött.
A következő évben debütált a The Captive című film filmzenéjén, a U2 gitáros mellett.
Miután az énekesnő debütáló albumának kezdeti felvételeit elutasították azzal az indokkal, hogy a produkció túlságosan klasszikusan kelta hangzású, ő maga vette át a produceri feladatokat, és elkezdte újra felvenni az albumot "The Lion and the Cobra" címmel. hivatkozás a 91. zsoltárra.
Az eredmény 1987 egyik leghíresebb debütáló albuma lett néhány alternatív rádióslágerrel: "Mandinka" és "Troy".
Sinead O'Connor botrányos személyisége
Karrierje kezdete óta azonban O'Connor ellentmondásos személyiség volt a médiában. Az LP megjelenése után adott interjúban megvédte az IRA (Ír Köztársasági Hadsereg) fellépését, amely számos oldalról széleskörű kritikát váltott ki.
O'Connor azonban kultikus figura maradt az 1990-es "I Do Not Want What I Haven't Got" című slágerig, amely szívszorító remekmű, amelyet John Reynolds dobossal kötött házassága nemrégiben felbomlott.
Az eredetileg Prince által írt "Nothing Compares 2 U" kislemezen és videón felbuzdulva az album O'Connort jelentős sztárrá tette. Ám a vita ismét feltámadt, amikor a bulvársajtó nyomon követte viszonyát Hugh Harris fekete énekessel, és továbbra is támadta Sinead O'Connor szókimondó politikáját.
Az amerikai partokon O'Connor is nevetség tárgyává vált, mert nem volt hajlandó fellépni New Jersey-ben, ha a "The Star Spangled Banner"-t a megjelenése előtt játszották. Ez nyilvános kritikát váltott ki Frank Sinatra részéről, aki azzal fenyegetőzött, hogy "seggbe rúgja". A botrány után az előadó ismét a hírlapok címére került, amiért visszalépett az NBC Saturday Night Live műsorától Andrew Dice Clay műsorvezető nőgyűlölő személyiségére reagálva, sőt, négy jelölés ellenére is visszavonta a nevét az éves Grammy-díjakról.
A következő összeütközésbe kerül Sinead O Connor nyilvánosságával
O'Connor is folytatta az üzemanyag töltését, miközben harmadik albumára, az 1992-es Am I Not Your Girl?-re várt. A lemez olyan popszámok gyűjteménye volt, amelyek nem értek el sem kereskedelmi, sem kritikai sikert.
Az album kreatív érdemeiről szóló vita azonban gyorsan érdektelenné vált a legvitatottabb tette után. A Saturday Night Live-ban szereplő Sinead beszédét a II. János Pál pápáról készült fotó feltépésével fejezte be. E bohóckodás eredményeként az énekesnőt elítélő hullám sújtotta, sokkal erőszakosabb, mint azok, akikkel korábban találkozott.
Két héttel a Saturday Night Live-on való fellépése után O'Connor megjelent egy Bob Dylan tiszteletére rendezett koncerten a New York-i Madison Square Gardenben, és gyorsan felkérték, hogy hagyja el a színpadot.
O'Connor, aki addigra számkivetettnek érezte magát, visszavonult a zenei üzletágtól, amint arról később beszámoltak. Bár egyes források azt állították, hogy egyszerűen visszatért Dublinba azzal a szándékkal, hogy operatanulmányt tanuljon.
Az árnyékban lenni
A következő néhány évben az énekesnő a háttérben maradt, Opheliát alakított a Hamlet című színházi produkcióban, majd turnézott Peter Gabriel WOMAD fesztiválján. Emellett idegösszeomlást is kapott, sőt öngyilkosságot is kísérelt meg.
1994-ben azonban O'Connor visszatért a popzenéhez a Universal Mother LP-vel, amely a jó kritikák ellenére sem tudta visszaadni a szupersztár státuszát.
A következő évben bejelentette, hogy többé nem nyilatkozik a sajtónak. 1997-ben a Gospel Oak EP következett, és 2000 közepén O'Connor kiadta a Faith and Courage-t, ami hat év óta az első teljes hosszúságú munkája.
Két évvel később Sean-Nós Nua követte, és széles körben elismerték az ír néphagyomány inspirációjaként.
O'Connor az album sajtóközleményét felhasználva bejelentette, hogy visszavonul a zenéléstől. 2003 szeptemberében a Vanguardnak köszönhetően megjelent a "She Who Dwells ..." című kétlemezes album.
Íme a ritka és korábban kiadatlan stúdiószámok, valamint a 2002 végén Dublinban gyűjtött élő anyagok.
Az albumot O'Connor hattyúdalaként reklámozták, bár hivatalos megerősítés nem érkezett.
Később, 2005-ben Sinead O'Connor kiadta a Throw Down Your Arms-t, amely olyan klasszikus reggae számok gyűjteménye, mint a Burning Spear, Peter Tosh és Bob Marley, amely a Billboard Top Regga Albums listáján a negyedik helyet érte el.
O'Connor a következő évben visszatért a stúdióba, hogy elkezdjen dolgozni a Faith and Courage óta első vadonatúj albumán. Az így létrejött „Theology” című művet, amelyet a 11/2007 utáni világ bonyolultsága ihletett, XNUMX-ben a Koch Records adta ki saját aláírásával, „That's Why There's Chocolate & Vanilla” címmel.
O'Connor kilencedik stúdiómunkája, a "How About I Be Me (And You Be You)?" című munkája a művész ismerős témáit tárta fel, mint például a szexualitást, a vallást, a reményt és a kétségbeesést.
Egy viszonylag csendes időszak után O'Connor 2013-ban ismét a konfliktusok középpontjában találta magát, miután személyes vitát folytatott Miley Cyrus énekesnővel.
O'Connor nyílt levelet írt Cyrusnak, figyelmeztetve őt a zeneipar kizsákmányolására és veszélyeire. Cyrus egy nyílt levéllel is válaszolt, amely a jelek szerint az ír énekesnő dokumentált mentális egészségügyi problémáit gúnyolta.
O'Connor tizedik stúdióalbuma, az I'm Not Bossy, I'm the Boss címmel 2014 augusztusában jelent meg.
